Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (Coyoacán, 6 de julho de 1907 – Coyoacán, 13 de julho de 1954), mais conhecida como Frida Kahlo, foi uma das mais importantes pintoras mexicanas e um dos maiores ícones da arte do século XX. A galeria de arte londrina, Tate Modern considera Kahlo "uma das artistas mais importantes do século XX". A historiadora de arte Elizabeth Bakewell afirmou que Kahlo é "uma das figuras mais importantes do México no século XX". Casada com Diego Rivera, a influência de Diego na pintura de Frida é evidente a partir de então, ela se juntou, ao grupo de artistas, incluindo Diego, que defendiam uma arte mexicana autóctone, incorporando objetos da arte popular e da cultura pré-colombiana. Em seus autorretratos, Frida se retratava vestida como uma camponesa ou indígena, expressando sua identificação com a população indígena. A reputação de Kahlo como artista desenvolveu-se no final de sua vida e cresceu ainda mais postumamente, já que durante sua vida ela era conhecida principalmente como esposa de Diego Rivera e como uma personalidade excêntrica entre a elite cultural internacional. [ 262 ] Ela gradualmente ganhou mais reconhecimento no final da década de 1970, quando estudiosas feministas começaram a questionar a exclusão de artistas mulheres e não ocidentais do cânone da história da arte e o Movimento Chicano a elevou como um de seus ícones. [ 263 ] [ 264 ] Os dois primeiros livros sobre Kahlo foram publicados no México por Teresa del Conde e Raquel Tibol em 1976 e 1977, respectivamente, [ 265 ] e, em 1977, A Árvore da Esperança Permanece Firme (1944) tornou-se a primeira pintura de Kahlo a ser vendida em leilão, arrecadando US$ 19.000 na Sotheby's . [ 266 ] Esses marcos foram seguidos pelas duas primeiras retrospectivas da obra de Kahlo em 1978, uma no Palácio de Belas Artes na Cidade do México e outra no Museu de Arte Contemporânea de Chicago . [ 265 ] Dois eventos foram fundamentais para aumentar o interesse do público em geral fora do México por sua vida e arte. O primeiro foi uma retrospectiva conjunta de suas pinturas e fotografias de Tina Modotti na Whitechapel Gallery em Londres, com curadoria e organização de Peter Wollen e Laura Mulvey . [ 267 ] A exposição foi inaugurada em maio de 1982 e posteriormente percorreu a Suécia, a Alemanha, os Estados Unidos e o México. [ 268 ] O segundo foi a publicação do best-seller internacional do historiador de arte Hayden Herrera , Frida: Uma Biografia de Frida Kahlo, em 1983. [ 269 ] [ 270 ] Em 1984, a reputação de Kahlo como artista havia crescido a tal ponto que o México declarou suas obras como parte do patrimônio cultural nacional, proibindo sua exportação do país. [ 266 ] [ 271 ] Como resultado, suas pinturas raramente aparecem em leilões internacionais e retrospectivas abrangentes são raras. [ 271 ] Apesar disso, suas pinturas ainda quebraram recordes para a arte latino-americana nas décadas de 1990 e 2000. Em 1990, ela se tornou a primeira artista latino-americana a ultrapassar a marca de um milhão de dólares quando Diego e Eu foi leiloado pela Sotheby's por US$ 1.430.000. [ 266 ] Em 2006, Raízes (1943) alcançou US$ 5,6 milhões, [ 272 ] e em 2016, Dois Nus em uma Floresta (1939) foi vendido por US$ 8 milhões. [ 273 ] Kahlo despertou tanto interesse popular que o termo "Fridamania" foi cunhado para descrever o fenômeno. [ 274 ] Ela é considerada "uma das artistas mais instantaneamente reconhecíveis", [ 268 ] cujo rosto tem sido "usado com a mesma regularidade, e frequentemente com um simbolismo compartilhado, que as imagens de Che Guevara ou Bob Marley ". [ 275 ] Sua vida e arte inspiraram uma variedade de produtos, e sua aparência distinta foi apropriada pelo mundo da moda. [ 274 ] [ 276 ] [ 277 ] Uma cinebiografia de Hollywood, Frida , de Julie Taymor , foi lançada em 2002. [ 278 ] Baseado na biografia de Herrera e estrelado por Salma Hayek (que coproduziu o filme) como Kahlo, arrecadou US$ 56 milhões em todo o mundo e recebeu seis indicações ao Oscar , vencendo nas categorias de Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original . [ 279 ] A animação Coco da Disney - Pixar de 2017 também apresenta uma Kahlo ficcionalizada como personagem secundária, dublada por Natalia Cordova-Buckley . [ 280 ] A popularidade de Kahlo deve-se, antes de mais nada, ao fascínio pela sua história de vida, especialmente pelos seus aspetos dolorosos e trágicos. Ela tornou-se um ícone para vários grupos minoritários e movimentos políticos, como as feministas, a comunidade LGBTQ+ e os chicanos . Oriana Baddeley escreveu que Kahlo se tornou um símbolo de inconformismo e "o arquétipo de uma minoria cultural", sendo vista simultaneamente como "uma vítima, incapacitada e abusada" e como "uma sobrevivente que luta". [ 281 ] Edward Sullivan afirmou que Kahlo é aclamada como uma heroína por muitos porque ela é "alguém que valida a sua própria luta para encontrar a sua própria voz e a sua própria personalidade pública". [ 282 ] Segundo John Berger , a popularidade de Kahlo deve-se em parte ao facto de "a partilha da dor ser uma das condições essenciais para a redescoberta da dignidade e da esperança" na sociedade do século XXI. [ 283 ] Kirk Varnedoe , ex-curador-chefe do MoMA, afirmou que o sucesso póstumo de Kahlo está ligado à forma como "ela se conecta com as sensibilidades de hoje – sua preocupação psico-obsessiva consigo mesma, sua criação de um mundo alternativo pessoal carrega uma voltagem. Sua constante reformulação de sua identidade, sua construção de um teatro do eu são exatamente o que preocupa artistas contemporâneos como Cindy Sherman ou Kiki Smith e, em um nível mais popular, Madonna ... Ela se encaixa bem com a química hormonal peculiar e andrógina de nossa época particular." [ 156 ] A popularidade póstuma de Kahlo e a comercialização de sua imagem atraíram críticas de muitos acadêmicos e comentaristas culturais, que acreditam que não apenas muitas facetas de sua vida foram mitificadas, mas também os aspectos dramáticos de sua biografia ofuscaram sua arte, produzindo uma leitura simplista de suas obras, na qual elas são reduzidas a descrições literais de eventos de sua vida. [ 284 ] Segundo a jornalista Stephanie Mencimer, Kahlo "foi abraçada como um símbolo de todas as causas politicamente corretas possíveis" e Como num jogo de telefone sem fio, quanto mais a história de Kahlo é contada, mais ela é distorcida, omitindo detalhes incômodos que a mostram como uma figura muito mais complexa e imperfeita do que os filmes e livros de receitas sugerem. Essa exaltação da artista em detrimento da arte diminui a compreensão pública do lugar de Kahlo na história e ofusca as verdades mais profundas e perturbadoras de sua obra. Ainda mais preocupante, porém, é que, ao retocar sua biografia, os promotores de Kahlo a prepararam para a inevitável queda tão típica das mulheres artistas, aquele momento em que os opositores se unirão e se divertirão destruindo sua imagem inflada e, com ela, sua arte." [ 277 ] Baddeley comparou o interesse na vida de Kahlo ao interesse na vida conturbada de Vincent van Gogh , mas também afirmou que uma diferença crucial entre os dois é que a maioria das pessoas associa Van Gogh às suas pinturas, enquanto Kahlo é geralmente representada por uma imagem de si mesma – um comentário intrigante sobre a forma como os artistas homens e mulheres são vistos. [ 285 ] Da mesma forma, Peter Wollen comparou o culto em torno de Kahlo ao de Sylvia Plath , cuja "arte incomumente complexa e contraditória" foi ofuscada pelo foco simplificado em sua vida. [ 286 ] A importância de sua obra pictórica, a complexidade de sua vida e sua influência na cultura mexicana pós-revolucionária, onde emergiu o movimento muralista liderado por seu marido, foram amplamente estudadas sob múltiplas perspectivas, e inúmeros estudos críticos foram publicados sobre o assunto. Sua personalidade foi forjada por uma vida marcada por doenças que lhe causavam dor constante, bem como por seus relacionamentos pessoais com outras figuras culturais proeminentes. Sua obra reflete essa trajetória de vida, sua própria imaginação e as tradições folclóricas mexicanas, incluindo as dos ex-votos e da arte pré-hispânica. Para Araceli Rico, Kahlo é "a criadora doente que vivencia o drama de sua existência na rejeição dos outros, esforçando-se para manter uma situação propícia à realização de sua obra criativa". Kahlo admirava a pintura revolucionária e a considerava necessária em sua época, mas tinha consciência de que sua própria pintura não era revolucionária, escrevendo: "Minhas pinturas são bem feitas, não de forma superficial, mas paciente. Minha pintura carrega a mensagem da dor". Acho que pelo menos algumas pessoas se interessam por isso. Não é revolucionário, então por que continuo me iludindo pensando que é combativo? Não consigo." Portanto, seu trabalho não pode ser associado ao nacionalismo revolucionário praticado por seu marido, Diego Rivera; em vez disso, é um conjunto de obras enraizado na arte popular. Segundo Araceli Rico, "observamos em Frida Kahlo uma preocupação com a busca de suas origens como indivíduo que pertence e se esforça para descobrir a tradição cultural. Assim, em suas composições, ela evoca todo um mundo de costumes, crenças, objetos — em suma, modos de ser e sentir." Um aspecto perturbador de sua obra é a frequente dissociação de si mesma em vários de seus autorretratos; essa dualidade pode derivar tanto de sua própria história quanto do imaginário do povo mexicano. [ 51 ] Para Raúl Mejía, Frida Kahlo forjou seu próprio mito e lenda ao criar sua própria persona, que aparece na maior parte de sua obra. Uma forte transgressora de muitas das normas e convenções de sua época, ela também escolheu ser a protagonista de suas pinturas. Em vez de produzir uma obra domesticada, como se poderia esperar de uma mulher de sua era, ela criou um conjunto de obras repleto de singularidade, com forte conteúdo dramático tanto em seus temas quanto em suas autorrepresentações. [ 52 ] Kahlo retratou-se em suas pinturas coexistindo com a vida e a morte, especialmente em suas frequentes cirurgias, com a dor sendo uma presença constante. Em A Coluna Partida, seu corpo aparece coberto de pregos. Ela também se retrata como produtora de vida e energia, ou como fonte de amor e sentimentos. O tema dos relacionamentos e do afeto aparece frequentemente em sua obra, especialmente em relação ao seu grande amor, Diego. Mas, acima de tudo, a persona que ela criou de si mesma é o tema principal e a protagonista de suas pinturas. Sua mensagem, ao longo do tempo, permanece tão relevante quanto sempre, um grito de protesto contra a opressão. [ 52 ] Em seu diário, que começou a escrever aos 35 anos, ela relatou suas experiências da última década e de seus primeiros anos. Ela escreveu sobre seus pensamentos, sua sexualidade, fertilidade e seu sofrimento físico e mental. [ 53 ] Posando para uma fotografia para a revista Vogue , em 1937.