Stanley Kubrick - Carreira no cinema antes de Hollywood Stanley Kubrick (Manhattan, Nova Iorque, 26 de julho de 1928 — St Albans, Hertfordshire, 7 de março de 1999) foi um cineasta, roteirista, produtor e fotógrafo estadunidense. Frequentemente apontado como um dos cineastas mais influentes do cinema, seus filmes, sendo principalmente adaptações de romances ou contos, cobrem uma ampla variedade de gêneros conhecidos por seu realismo, humor sombrio, cinematografia única, extensos cenários e uso evocativo da música. Em 1948, após seu casamento Kubric, começou a frequentar exibições de filmes no Museu de Arte Moderna e nos cinemas de Nova Iorque. Seus amigos perceberam que ele ficou obececado com a arte de fazer filmes. Curtas-metragens (1951–1953) Kubrick compartilhou o amor pelo cinema com seu amigo de escola Alexander Singer (18 de abril de 1928 – 28 de dezembro de 2020), foi um diretor americano. Por meio de Singer, que trabalhava nos escritórios da produtora de cinejornais The March of Time, Kubrick soube que poderia custar US$ 40.000 para fazer um curta-metragem, dinheiro que ele não podia pagar. Ele tinha US$ 1.500 em economias e produziu alguns documentários curtos alimentados pelo incentivo de Singer. Ele começou a aprender tudo o que podia sobre cinema por conta própria, ligando para fornecedores de filmes, laboratórios e locadoras de equipamentos. Kubrick decidiu fazer um documentário de curta-metragem sobre o boxeador Walter Cartier, a quem ele havia fotografado e escrito para a revista Look um ano antes. Ele alugou uma câmera e produziu um documentário em preto e branco de 16 minutos, Day of the Fight. Ele havia considerado solicitar a Montgomery Clift para narrá-lo, a quem conheceu durante uma sessão fotográfica para a Look, mas decidiu-se pelo veterano do noticiário da CBS Douglas Edwards. De acordo com Paul Duncan, o filme foi "notavelmente realizado para um primeiro filme" e usou um tiro de rastreamento para trás para filmar uma cena em que Cartier e seu irmão caminham em direção à câmera, um dispositivo que mais tarde se tornou um dos movimentos de câmera característicos de Kubrick. Vincent Cartier, irmão e empresário de Walter, mais tarde refletiu sobre Kubrick durante as filmagens. Ele disse: "Stanley era um tipo de pessoa muito estoico, impassível, mas imaginativo, com pensamentos fortes e imaginativos. Ele impunha respeito de uma forma silenciosa e tímida. O que quer que ele quisesse, você obedecia". Kubrick gastou $ 3.900 para fazê-lo e o vendeu para a RKO-Pathé por $ 4.000, que foi o máximo que a empresa pagou por um curta-metragem na época. Kubrick descreveu seu primeiro esforço no cinema como tendo sido valioso, pois acreditava ter sido forçado a fazer a maior parte do trabalho, e mais tarde declarou que "a melhor educação em cinema é fazer um filme". Inspirado por esse sucesso, Kubrick visitou cineastas profissionais na cidade de Nova York, fazendo muitas perguntas detalhadas sobre os aspectos técnicos da produção cinematográfica. Ele afirmou que ganhou confiança durante esse período para se tornar um cineasta por causa do número de filmes ruins que viu, comentando: "Não sei nada sobre filmes, mas sei que posso fazer um filme melhor do que aqueles". Ele começou a fazer Flying Padre (1951) um curta- metragem documental em preto e branco. É o segundo filme dirigido por Stanley Kubrick. O filme tem nove minutos e mostra dois dias da vida do reverendo do Fred Stadtmueller oferecendo orientação espiritual, celebrando uma missa de funeral e outros momentos de sua vida, como sua rotina de café da manhã na casa paroquial. Seus dias incluem o funeral de um peão de fazenda e o aconselhamento de dois jovens paroquianos que estavam brigando. No clímax do filme, o "Padre Voador" também pilotou como uma ambulância aérea, levando uma criança doente e sua mãe ao hospital. Várias das vistas aéreas em Flying Padre são posteriormente repetidas em 2001: A Space Odyssey (1968) com a filmagem da espaçonave e uma série de close-ups nos rostos das pessoas que compareceram ao funeral provavelmente foram inspirados pelo Encouraçado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein. Flying Padre foi seguido por The Seafarers (1953), o primeiro filme colorido de Kubrick, filmado para a Seafarers International Union em junho de 1953. Ele retratava a logística de uma união democrática e focava mais nas comodidades da navegação do que no ato. Para a cena do refeitório do filme, Kubrick escolheu uma tomada de carrinho para estabelecer a vida da comunidade de marinheiros; esse tipo de técnica mais tarde se tornaria sua assinatura. Após os sucessos de Day of the Figth e Flyng Padre, Kubric deixou seu emprego na Look. Medo e Desejo (1953) Depois de levantar $ 1000 com amigos e familiares, Kubrick podê começar a fazer seu primeiro longa-metragem, Fear and Desire (1953), originalmente rodando com o título The Trap, escrito por seu amigo Howard Sackler. O tio de Kubrick, Martin Perveler, dono de uma farmácia em Los Angeles, investiu mais $ 9.000 com a condição de ser creditado como produtor executivo do filme. Kubrick reuniu uma pequena equipe totalizando 14 pessoas e voou para as montanhas de San Gabriel, na Califórnia, para uma filmagem de baixo orçamento de cinco semanas. Medo e Desejo, é uma alegoria fictícia sobre uma equipe de soldados que sobrevivem a um acidente de avião e são pegos atrás das linhas inimigas em uma guerra. No decorrer do filme, um dos soldados se apaixona por uma garota atraente na floresta e a amarra a uma árvore. Esta cena é conhecida por seus close-ups no rosto da atriz. Kubrick pretendia que Fear and Desire fosse um filme mudo para garantir baixos custos de produção; os sons, efeitos e música adicionados acabaram elevando os custos de produção para cerca de $ 53.000, excedendo o orçamento. Ele foi resgatado pelo produtor Richard de Rochemontcom a condição de que ele ajudasse na produção de Rochemont de uma série de televisão em cinco partes sobre Abraham Lincoln em locações em Hodgenville, Kentucky. Fear and Desire foi um fracasso comercial, mas recebeu várias críticas positivas após o lançamento. Críticos como o resenhista do The New York Times acreditavam que o profissionalismo de Kubrick como fotógrafo transparecia na foto e que ele "capturava artisticamente vislumbres das atitudes grotescas da morte, a crueldade dos homens famintos, bem como sua bestialidade em cena, o efeito devastador da luxúria em um soldado lamentavelmente juvenil e a garota amarrada que ele está guardando". Estudioso da Universidade de Columbia Mark Van Dorenficou muito impressionado com as cenas com a garota amarrada à árvore, comentando que ela viveria como uma sequência "bela, assustadora e estranha que ilustrava o imenso talento de Kubrick e garantia seu sucesso futuro." O próprio Kubrick mais tarde expressou constrangimento com Fear and Desire, e tentou ao longo dos anos manter as cópias do filme fora de circulação. Durante a produção do filme, Kubrick quase matou seu elenco com gases venenosos por engano. Após Fear and Desire, Kubrick começou a trabalhar em ideias para um novo filme de boxe. Devido ao fracasso comercial de seu primeiro longa, Kubrick evitou pedir mais investimentos, mas iniciou um roteiro de filme noir com Howard O. Sackler, Killer's Kiss bra A Morrte Passou por Perto (1955) é um filme noir de 67 minutos sobre o envolvimento de um boxeador com uma mulher abusada por seu chefe criminoso. Como Fear and Desire, foi financiado de forma privada pela família e amigos de Kubrick, com cerca de US $ 40.000 adiantados pelo farmacêutico do Bronx, Morris Bousse. Kubrick começou a filmar em Times Square, explorando durante o processo de filmagem o uso de ângulos e imagens não convencionais. Ele inicialmente escolheu gravar o som no local, mas encontrou dificuldades com as sombras dos microfones, restringindo o movimento da câmera. Sua decisão de abandonar o som em favor das imagens custou caro; depois de 12 a 14 semanas tirando a foto, ele gastou cerca de sete meses e $ 35.000 trabalhando no som. Blackmail de Alfred Hitchcock (1929) influenciou diretamente o filme, e Martin Scorsese, por sua vez, citou os ângulos de filmagem inovadores de Kubrick e as tomadas atmosféricas em Killer's Kiss como influência em Raging Bull bra Touro Indomável (1980). A atriz Irene Kane, a estrela de Killer's Kiss, observou: "Stanley é um personagem fascinante. Ele acha que os filmes devem se mover, com um mínimo de diálogo, e ele é totalmente a favor do sexo e do sadismo". Killer's Kiss teve sucesso comercial limitado e ganhou muito pouco dinheiro em comparação com seu orçamento de produção de $ 75.000. Os críticos elogiaram o trabalho de câmera do filme, mas suas atuações e história são geralmente consideradas medíocres. Alex