Stanley Kubrick - Carreira no cinema antes de Hollywood Curtas-metragens (1951–1953) Kubrick compartilhou o amor pelo cinema com seu amigo de escola Alexander Singer , que depois de se formar no colegial tinha a intenção de dirigir uma versão cinematográfica da Ilíada de Homero . Por meio de Singer, que trabalhava nos escritórios da produtora de cinejornais The March of Time , Kubrick soube que poderia custar US$ 40.000 para fazer um curta-metragem adequado, dinheiro que ele não podia pagar. Ele tinha $ 1.500 em economias e produziu alguns documentários curtos alimentados pelo incentivo de Singer. Ele começou a aprender tudo o que podia sobre cinema por conta própria, ligando para fornecedores de filmes, laboratórios e locadoras de equipamentos. [36] Kubrick decidiu fazer um documentário de curta-metragem sobre o boxeador Walter Cartier , a quem ele havia fotografado e escrito para a revista Look um ano antes. Ele alugou uma câmera e produziu um documentário em preto e branco de 16 minutos, Day of the Fight . Kubrick encontrou o dinheiro de forma independente para financiá-lo. Ele havia considerado pedir a Montgomery Clift para narrá-lo, a quem conheceu durante uma sessão fotográfica para a Look , mas decidiu-se pelo veterano do noticiário da CBS Douglas Edwards . [37]De acordo com Paul Duncan, o filme foi "notavelmente realizado para um primeiro filme" e usou um tiro de rastreamento para trás para filmar uma cena em que Cartier e seu irmão caminham em direção à câmera, um dispositivo que mais tarde se tornou um dos movimentos de câmera característicos de Kubrick. [38] Vincent Cartier, irmão e empresário de Walter, mais tarde refletiu sobre suas observações de Kubrick durante as filmagens. Ele disse: "Stanley era um tipo de pessoa muito estóico, impassível, mas imaginativo, com pensamentos fortes e imaginativos. Ele impunha respeito de uma forma silenciosa e tímida. O que quer que ele quisesse, você obedecia, ele apenas o cativava. o que Stanley queria". [36] [d] Depois que uma pontuação foi adicionada pelo amigo de Singer, Gerald Fried, Kubrick gastou $ 3.900 para fazê-lo e o vendeu para a RKO-Pathé por $ 4.000, que foi o máximo que a empresa já pagou por um curta-metragem na época. [38] Kubrick descreveu seu primeiro esforço no cinema como tendo sido valioso, pois acreditava ter sido forçado a fazer a maior parte do trabalho, [39] e mais tarde declarou que "a melhor educação em cinema é fazer um". [3] vídeo externo ícone de vídeo Um dos primeiros curtas-metragens de Kubrick, Flying Padre no YouTube Inspirado por esse sucesso inicial, Kubrick deixou seu emprego na Look e visitou cineastas profissionais na cidade de Nova York, fazendo muitas perguntas detalhadas sobre os aspectos técnicos da produção cinematográfica. Ele afirmou que ganhou confiança durante esse período para se tornar um cineasta por causa do número de filmes ruins que viu, comentando: "Não sei nada sobre filmes, mas sei que posso fazer um filme melhor do que que". [40] Ele começou a fazer Flying Padre (1951), um filme que documenta o reverendo Fred Stadtmueller, que viaja cerca de 4.000 milhas para visitar suas 11 igrejas. O filme originalmente se chamaria "Sky Pilot", um trocadilho com a gíria para padre. [41]No decorrer do filme, o padre realiza um funeral, confronta um menino que intimida uma menina e faz um vôo de emergência para ajudar uma mãe doente e um bebê a entrar em uma ambulância. Várias das vistas de e do avião em Flying Padre são posteriormente repetidas em 2001: A Space Odyssey (1968) com a filmagem da espaçonave e uma série de close-ups nos rostos das pessoas que compareceram ao funeral provavelmente foram inspirados pelo Encouraçado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein e Ivan, o Terrível (1944/1958). [38] Flying Padre foi seguido por The Seafarers (1953), o primeiro filme colorido de Kubrick, filmado para a Seafarers International Union em junho de 1953. Ele retratava a logística de uma união democrática e focava mais nas comodidades da navegação do que no ato. Para a cena do refeitório do filme, Kubrick escolheu uma tomada de carrinho para estabelecer a vida da comunidade de marinheiros; esse tipo de tiro mais tarde se tornaria uma técnica de assinatura. A sequência de Paul Hall , secretário-tesoureiro da SIU Atlantic and Gulf District, falando aos membros do sindicato ecoa cenas da Greve de Eisenstein (1925) e Outubro (1928). [42] Dia da Luta, Flying Padre e The Seafarers constituem os únicos documentários sobreviventes de Kubrick; alguns historiadores acreditam que ele fez outros. [43] Trabalho inicial (1953–1955) Medo e Desejo (1953) Depois de levantar $ 1000 mostrando seus curtas-metragens para amigos e familiares, Kubrick encontrou as finanças para começar a fazer seu primeiro longa-metragem, Fear and Desire (1953), originalmente rodando com o título The Trap , escrito por seu amigo Howard Sackler . O tio de Kubrick, Martin Perveler, dono de uma farmácia em Los Angeles, investiu mais $ 9.000 com a condição de ser creditado como produtor executivo do filme. [44] Kubrick reuniu vários atores e uma pequena equipe totalizando 14 pessoas (cinco atores, cinco tripulantes e quatro outros para ajudar a transportar o equipamento) e voou para as montanhas de San Gabriel, na Califórnia, para uma filmagem de baixo orçamento de cinco semanas. [44] Mais tarde renomeado como The Shape of Fearantes de finalmente ser chamado de Medo e Desejo , é uma alegoria fictícia sobre uma equipe de soldados que sobrevivem a um acidente de avião e são pegos atrás das linhas inimigas em uma guerra. No decorrer do filme, um dos soldados se apaixona por uma garota atraente na floresta e a amarra a uma árvore. Esta cena é conhecida por seus close-ups no rosto da atriz. Kubrick pretendia que Fear and Desire fosse um filme mudo para garantir baixos custos de produção; os sons, efeitos e música adicionados acabaram elevando os custos de produção para cerca de $ 53.000, excedendo o orçamento. [45] Ele foi resgatado pelo produtor Richard de Rochemontcom a condição de que ele ajudasse na produção de Rochemont de uma série de televisão em cinco partes sobre Abraham Lincoln em locações em Hodgenville, Kentucky . [46] Fear and Desire foi um fracasso comercial, mas recebeu várias críticas positivas após o lançamento. Críticos como o resenhista do The New York Times acreditavam que o profissionalismo de Kubrick como fotógrafo transparecia na foto e que ele "capturava artisticamente vislumbres das atitudes grotescas da morte, a crueldade dos homens famintos, bem como sua bestialidade e em uma cena, o efeito devastador da luxúria em um soldado lamentavelmente juvenil e a garota amarrada que ele está guardando". Estudioso da Universidade de Columbia Mark Van Dorenficou muito impressionado com as cenas com a garota amarrada à árvore, comentando que ela viveria como uma sequência "bela, assustadora e estranha" que ilustrava o imenso talento de Kubrick e garantia seu sucesso futuro. [47] O próprio Kubrick mais tarde expressou constrangimento com Fear and Desire , e tentou ao longo dos anos manter as cópias do filme fora de circulação. [48] ​​[e] Durante a produção do filme, Kubrick quase matou seu elenco com gases venenosos por engano. [49] Após Fear and Desire , Kubrick começou a trabalhar em ideias para um novo filme de boxe. Devido ao fracasso comercial de seu primeiro longa, Kubrick evitou pedir mais investimentos, mas iniciou um roteiro de filme noir com Howard O. Sackler. Originalmente sob o título Kiss Me, Kill Me , e depois The Nymph and the Maniac , Killer's Kiss (1955) é um filme noir de 67 minutos sobre o envolvimento de um jovem boxeador peso-pesado com uma mulher sendo abusada por seu chefe criminoso. Como Fear and Desire , foi financiado de forma privada pela família e amigos de Kubrick, com cerca de US $ 40.000 adiantados pelo farmacêutico do Bronx, Morris Bousse. [42] Kubrick começou a filmar emTimes Square , e frequentemente explorado durante o processo de filmagem, experimentando a cinematografia e considerando o uso de ângulos e imagens não convencionais. Ele inicialmente escolheu gravar o som no local, mas encontrou dificuldades com as sombras dos microfones, restringindo o movimento da câmera. Sua decisão de abandonar o som em favor das imagens custou caro; depois de 12 a 14 semanas tirando a foto, ele gastou cerca de sete meses e $ 35.000 trabalhando no som. [50] Blackmail de Alfred Hitchcock (1929) influenciou diretamente o filme com a pintura rindo de um personagem, e Martin Scorsese , por sua vez, citou os ângulos de filmagem inovadores de Kubrick e as tomadas atmosféricas emKiller's Kiss como influência em Raging Bull (1980). [51] A atriz Irene Kane , a estrela de Killer's Kiss , observou: "Stanley é um personagem fascinante. Ele acha que os filmes devem se mover, com um mínimo de diálogo, e ele é totalmente a favor do sexo e do sadismo". [52] Killer's Kiss teve sucesso comercial limitado e ganhou muito pouco dinheiro em comparação com seu orçamento de produção de $ 75.000. [51] Os críticos elogiaram o trabalho de câmera do filme, mas sua atuação e história são geralmente consideradas medíocres. [53] [f]