Wes Craven Wesley Earl Craven (2 de agosto de 1939 - 30 de agosto de 2015) foi um diretor de cinema, roteirista, produtor, ator e editor americano. Craven tem sido comumente reconhecido como um dos maiores mestres do gênero terror devido ao impacto cultural e influência de seu trabalho. Entre sua prolífica filmografia, Craven era mais conhecido por seu trabalho pioneiro no gênero de terror, particularmente filmes onde misturava clichês de terror com humor e sátira. Craven foi criado em uma rígida família batista, Craven formou-se em inglês e psicologia no Wheaton College em Illinois. Durante seu último ano, ele desenvolveu a Síndrome de Guillain-Barre, que atrasou sua formatura em alguns meses. Após sua recuperação, Craven obteve seu mestrado em filosofia na Universidade Johns Hopkin. síndrome de Guillain-Barré (SGB) é uma fraqueza muscular de início rápido causada pelo sistema imunológico danificando o sistema nervoso periférico. Normalmente, ambos os lados do corpo estão envolvidos, e os sintomas iniciais são alterações na sensação ou dor, muitas vezes nas costas, juntamente com fraqueza muscular, começando nos pés e nas mãos, geralmente se espalhando para os braços e parte superior do corpo. Os sintomas podem se desenvolver ao longo de horas a algumas semanas. Durante a fase aguda, o distúrbio pode ser fatal, com cerca de 15% das pessoas desenvolvendo fraqueza dos músculos respiratórios e, portanto, necessitando de ventilação mecânica. Em 1964-65, Craven ensinou inglês no Westminster College em New Wilmington, Pensilvânia, e foi professor de humanidades no Clarkson College of Technology (mais tarde denominado Clarkson University) em Potsdam, Nova York. Ele também lecionou na Madrid-Waddington High School em Madrid, Nova York. Durante esse tempo, ele comprou uma câmera de 16 mm usada e começou a fazer curtas-metragens. Seu amigo Steve Chapin o informou sobre um cargo de mensageiro em uma produtora de filmes de Nova York, onde seu irmão, o futuro astro do folk-rock Harry Chapin estava trabalhando. Craven mudou-se para o prédio onde seu amigo Steve Chapin morava na 136 Hicks St. em Brooklyn Heights. Seu primeiro trabalho na indústria cinematográfica foi como editor de som. Craven trocou o mundo acadêmico pelo mais lucrativo de diretor de filmes pornográficos. No documentário Inside Deep Throat, Craven diz diante das câmeras que fez "muitos filmes hardcore pornográficos" sob pseudônimos. Embora seu papel em Deep Throat não seja revelado, a maioria de seus primeiros trabalhos conhecidos envolvia redação, edição de filmes ou ambos. O primeiro longa-metragem de Craven como diretor foi The Last House on the Left, lançado em 1972. Craven esperava que o filme fosse exibido em apenas alguns cinemas, o que segundo ele "me deu liberdade para ser ultrajante e para entrar em áreas que normalmente eu não teria ido, e não me preocupar com minha família ouvindo sobre isso ou sendo esmagada." No final das contas, o filme foi exibido muito mais amplamente do que ele supunha, deixando-o no ostracismo devido ao conteúdo do filme. A Última Casa à Esquerda é um filme de terror de exploração americano de 1972 escrito, dirigido e editado por Wes Craven em sua estreia na direção. O filme segue Mari Collingwood (Sandra Peabody), uma adolescente hippie que é sequestrada, estuprada, torturada e morta por uma gangue de fugitivos em seu aniversário de dezessete anos. Quando a gangue involuntariamente encontra refúgio na casa de sua família, os assassinos enfrentam a vingança de seus pais. Craven baseou o filme no filme sueco de 1960 The Virgin Spring , dirigido por Ingmar Bergman, que por sua vez é uma adaptação da balada sueca "Töres döttrar i Wänge". Craven escreveu um roteiro (originalmente abertamente pornográfico) sobre o conceito de fator de choque, querendo retratar a violência de maneira realista. O filme foi inicialmente prejudicial para a carreira de Craven e gerou polêmica por seu marketing, com o slogan "Um filme pode ir longe demais?", anunciando sua violência. Os críticos ridicularizaram o filme por sua violência de confronto e pelo uso da comédia negra por Craven - cenas de comédia pastelão intercaladas com cenas de estupro e humilhação. No entanto, desde então alcançou seguidores cult e foi nomeado para 100 Years...100 Thrills da AFI . Vocês podem assistir, após ver o aviso de cenas pertubadoras, The Last House on the Left no Youtube. Após a experiência negativa de Last House, Craven tentou sair do gênero de terror e começou a escrever filmes"normais" com seu parceiro Sean S. Cunningham, nenhum dos quais atraiu qualquer apoio financeiro. Finalmente, com base no conselho de um amigo sobre a facilidade de filmar nos desertos de Nevada , Craven começou a escrever um novo filme de terror baseado naquele local. O filme resultante, The Hills Have Eyes, consolidou Craven como um "diretor de filmes de terror", com Craven observando: "Logo ficou claro que eu não faria mais nada a menos que fosse assustador". Craven frequentemente colaborou com Sean S. Cunningham. No longa-metragem de estreia de Craven, The Last House on the Left, Cunningham atuou como produtor. Eles reuniram todos os seus recursos e chegaram a $ 90.000. Mais tarde, no filme mais conhecido de Craven, A Nightmare on Elm Street (1984), Cunningham dirigiu uma das cenas de perseguição, embora não tenha sido creditado. Craven ajudou a lançar a carreira do ator Johnny Depp ao escalá-lo para A Nightmare on Elm Street, o primeiro grande papel de Depp no cinema. O vilão de Elm Street, Freddy Krueger, apareceu com Jason Voorhees de Cunningham no filme de terror de 2003 Freddy vs. Jason, produzido por Cunningham com o roteirista Victor Miller creditado como "Criador do personagem". No remake de 2009 de The Last House on the Left, Cunningham e Craven compartilham os créditos de produção. Embora conhecido por dirigir filmes de terror/suspense, trabalhou em dois filmes fora do gênero: Music of the Heart (1999) e Paris, je t'aime (2006) (como um dos 22 diretores responsáveis por ele). Paris, eu te amo é um filme antológico de 2006 estrelado por um elenco de atores de várias nacionalidades. O filme de duas horas consiste em dezoito curtas-metragens ambientados em diferentes arrondissements (distritos). Os 22 diretores incluem Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel e Ethan Coen, Isabel Coixet, Gérard Depardieu, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Nobuhiro Suwa, Alexander Payne,Tom Tykwer, Walter Salles, Yolande Moreau e Gus Van Sant. Craven dirige Père Lachaise: Ao visitar o Cemitério Père Lachaise, uma jovem rompe com o noivo, que então se redime com a ajuda de conselhos do fantasma de Oscar Wilde. Em meados da década de 1980, Craven trabalhou brevemente na indústria da televisão, dirigindo sete episódios da reinicialização de 1985 de The Twilight Zone, incluindo um episódio que foi escrito por George RR Martin. Craven criou Coming of Rage, uma série de quadrinhos de cinco edições, com o escritor de 30 Days of Night, Steve Niles. Influências Craven citou os cineastas Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Jean Cocteau e François Truffaut como suas principais influências. Estilo e temas "Idéias que vêm de famílias fraturadas ou perturbadas de alguma forma são as coisas mais aterrorizantes para mim. E sempre senti que estava em terreno sólido quando estava fazendo filmes sobre famílias. Os primeiros terrores reais acontecem com nós nos primeiros cinco anos de nossas vidas e é onde estamos - no meio de nossa família. Muitas vezes, para as crianças, as coisas mais assustadoras são os adultos e, infelizmente, muitas vezes são os próprios pais que são as mais assustadoras." — Wes Craven sobre o tema da família em suas obras. As obras de Craven tendem a explorar o colapso das estruturas familiares, a natureza dos sonhos e da realidade, e muitas vezes apresentam humor negro e elementos satíricos. Famílias ostensivamente civilizadas sucumbem e exercem violência em The Last House on the Left e The Hills Have Eyes. A Nightmare on Elm Street, Shocker, e os filmes Scream abordam o processo de lidar com o trauma familiar. Vários dos filmes de Craven são caracterizados por relacionamentos familiares abusivos, como The Hills Have Eyes, A Nightmare on Elm Street, The People Under the Stairs e outros. Famílias em negação são um traço comum ao longo de seus filmes, uma ideia que Craven discutiu abertamente: "A família é o melhor microcosmo com o qual trabalhar… É de onde vem a maioria de nossas emoções fortes ou sentimentos viscerais. Cresci em uma família branca da classe trabalhadora que era muito religiosa. Havia um enorme segredo no comércio geral de nosso relacionamento... Se houvesse uma discussão, ela era imediatamente negada. Se havia um sentimento, era reprimido... Comecei a ver que como nação estávamos fazendo as mesmas coisas." A indefinição da barreira entre sonhos e realidade, às vezes chamada de "realidade de borracha", é um elemento básico do estilo de Craven. A Nightmare on Elm Street, por exemplo, tratou das consequências dos sonhos na vida real. A Serpente e o Arco-Íris e Shocker retratam protagonistas que não conseguem distinguir entre visões de pesadelo e realidade. Após New Nightmare, Craven explorou cada vez mais elementos metaficcionais em seus filmes. New Nightmare tem a atriz Heather Langenkamp interpretando a si mesma enquanto é assombrada pelo vilão do filme em que ela estrelou. Em um ponto do filme, o público vê no processador de texto de Wes Craven um roteiro que ele escreveu, que inclui a conversa que ele acabou de ter com Heather – como se o roteiro estivesse sendo escrito enquanto a ação se desenrola. Em Scream, os personagens frequentemente fazem referência a filmes de terror semelhantes às suas situações e, a certa altura, Billy Loomis diz à namorada que a vida é apenas um grande filme. Este conceito foi enfatizado nas sequências, como perseguidores imitadores reencenando os eventos de um novo filme sobre os assassinatos de Woodsboro (Woodsboro sendo a cidade fictícia onde Scream se passa) ocorrendo em Scream. Vida pessoal O primeiro casamento de Craven, com Bonnie Broecker, gerou dois filhos: Jonathan Craven (nascido em 1965) e Jessica Craven (nascida em 1968). Jonathan é escritor e diretor. Jessica era uma cantora e compositora do grupo Chapin Sisters. O casamento terminou em 1970. Em 1984, Craven se casou com uma mulher que ficou conhecida profissionalmente como a atriz Mimi Craven. Os dois se divorciaram mais tarde, com Wes Craven afirmando em entrevistas que o casamento foi dissolvido depois que ele descobriu que "não passava de uma farsa". Em 2004, Craven se casou com Iya Labunka; ela freqüentemente trabalhava como produtora nos filmes de Craven. Craven era um observador de pássaros; em 2010, ele se juntou ao conselho de administração da Audubon California. Seus filmes favoritos incluem Night of the Living Dead (1968), The Virgin Spring (1960) e Red River (1948). Morte e legado Craven morreu de um tumor cerebral em sua casa em Los Angeles em 30 de agosto de 2015, aos 76 anos. Angela Bassett, Bruce Campbell, Heather Langenkamp, Neve Campbell, John Carpenter, Courteney Cox, Johnny Depp, Robert Englund, Sarah Michelle Gellar. Lamentaram a morte de Craven. Depp afirmou: "Wes Craven foi o cara que me deu o começo, da minha perspectiva, sem motivo em particular. Eu li cenas com a filha dele quando fiz o teste para o papel. Na época, eu era músico, mas Wes Craven foi corajoso o suficiente para me dar o papel com base na opinião de sua filha. Sempre penso nela por me colocar nessa confusão, e certamente em Wes Craven por ser muito corajoso em me dar esse trabalho." Robert Englund, um dos colaboradores mais frequentes de Craven, disse que ele era "um homem brilhante, gentil e muito engraçado". Neve Campbell, que estrelou a franquia Pânico disse: "Perdemos muita magia. Estou arrasada ao saber da morte de Wes. Minha vida não seria o que é sem ele, serei eternamente grata por sua direção brilhante, seu senso de humor perverso e sua bondade e amizade. Ele tem nos entretido por décadas e inspirado tantos a seguirem em seu caminho. Eu amava Wes profundamente e sempre sentirei sua falta. Obrigado Wes!" O décimo episódio da série de televisão de terror Scream e o quinto filme da franquia (2022) foram dedicados a sua memória. Ao longo de sua carreira, Craven foi indicado e ganhou vários prêmios, incluindo vários Saturn Awards e várias honras em festivais de cinema. Em 1977, Craven ganhou o prêmio da crítica no Sitges Film Festival por seu filme The Hills Have Eyes. Em 1997, o Gérardmer Film Festival concedeu-lhe o Grande Prêmio pelo filme Scream. Em 2012, o New York City Horror Film Festival concedeu a Craven o Lifetime Achievement Award. Alex