Warner Bros. - Era pré-código A Warner Bros. foi fundada em 4 de abril de 1923 pelos irmãos Warner, com sedes nas cidades de Burbank, Califórnia e Nova Iorque. Possui uma série de subsidiárias, incluindo a Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Interactive Entertainment, Warner Bros. Television, Warner Bros. Animation, Warner Home Video, New Line Cinema, NetherRealm Studios, DC Studios, Hanna-Barbera Productions e Hanna-Barbera Studios Europe. A empresa possui também 12,5% da The CW Television Network. A Warner Bros. é uma das cinco grandes empresas de cinema de Hollywood. A Warner Bros. foi pioneira com filmes de sincronização sonora (uma grande inovação tecnológica na época), em 1925, a pedido de Sam, os Warners concordaram em expandir suas operações adicionando esse recurso em todas as suas produções. Os Warners assinaram com a empresa Western Electric e criaram a Vitaphone. Em 1926, a Vitaphone começou a fazer filmes com música, sendo o mais notável Don Juan estrelando John Barrymore. Para a estreia do filme, Harry Warner comprou o Piccadilly Theater em Manhattan, Nova Iorque e o renomeou de Warner Theater. Don Juan estreou no Warner em 6 de agosto de 1926. Nos primeiros anos de exibição de filmes, os donos de cinemas geralmente contratavam orquestras para tocar durante os filmes e fazerem soundtracks. Com a Vitaphone, todavia, os estúdios começaram a questionar sua necessidade. Embora Don Juan fosse um sucesso de bilheterias, ele não conseguiu cobrir os custos de sua produção. Em abril de 1927, os cinco grandes estúdios (First National, Paramount, MGM, Universal e Producers Distributing) levaram a Warner brothers quase a ruína financeira, quando a Western Electric reviu o contrato com a Warner Vitaphone com termos que permitiam a participação de outras empresas nos testes sonoros. Apesar dos problemas financeiros que o estúdio andava tendo, a Warner Bros. deu um passo a frente e lançou The Jazz Singer estrelando Al Jolson. Esse filme, que possuía bem pequenos diálogos sonorizados, além de trechos sonoros com Jolson cantando, foi uma sensação. Isso assinalou o início da era de filmes falados e o crepúsculo do cinema mudo. Com a morte de Sam, Jack se tornou o único chefe de produção. A morte de Sam também afetou o emocional de Jack, pois esse era sua inspiração e irmão favorito. Nos anos que se seguiram, Jack dirigiu o estúdio com mão de ferro. Demissões no se tornaram sua marca registrada. Entre esses demitidos estavam Rin Tin Tin (em 1929) e Douglas Fairbanks Jr. (que se tornou a maior estrela da First National até os irmão adquiriram o estúdio em 1933.) Graças ao sucesso de The Jazz Singer, o estúdio ficou rico. O próximo filme de Jolson para a empresa, The Singing Fool também foi um sucesso. Com o sucesso desses primeiros filmes falados (The Jazz Singer e The Singing Fool), a Warner Bros. tornou-se um estúdio de ponta e os irmãos agora podiam adquirir um estúdio muito maior em Burbank. Eles expandiram adquirindo a Stanley Corporation, uma importante rede de cinemas. Isso lhes deu uma participação na rival First National Pictures, da qual Stanley possuía um terço. A Warner Bros. adquiriu mais ações da Firts National Pictures. Em 1928, a Warner Bros. lançou Lights of New York, o primeiro longa-metragem totalmente falado. Devido ao seu sucesso, a indústria cinematográfica converteu-se inteiramente para o som quase da noite para o dia. No final de 1929, todos os grandes estúdios produziam exclusivamente filmes sonoros. Em 1929, a First National Pictures lançou seu primeiro filme com a Warner Bros., Noah's Ark. Apesar de seu orçamento caro, a Arca de Noé foi lucrativa. Em 1929, a Warner Bros. lançou On with the Show!, o primeiro filme totalmente colorido e falante. Isto foi seguido por Gold Diggers of Broadwayque ficaria nos cinemas até 1939. O sucesso desses filmes causou uma revolução. Em 1929, a Warner Bros. comprou a rede de teatros Skouras Brothers Enterprises. Após esta aquisição, Syros Panagiotis Skouras (28 de março de 1893 - 16 de agosto de 1971) , tornou-se gerente geral do Warner Brothers Theatre Circuit na América. Ele trabalhou com sucesso nesse cargo por dois anos e transformou as perdas em lucros. A Warner Bros. produziu uma adaptação de um musical de Cole Porter intitulado Fifty Million Frenchmen. Mort Blumenstock, um roteirista da First National Pictures, tornou-se um escritor importante na sede dos irmãos em Nova York. No terceiro trimestre, a Warner Bros. ganhou o controle total da First National, quando Harry comprou o terço restante das ações da empresa. O Departamento de Justiça concordou em permitir a compra se a First National fosse mantida como uma empresa separada. Durante a Grande Depressão, a Warner pediu e obteve permissão para fundir os dois estúdios. Logo depois, a Warner Bros. mudou-se para Burbank. Embora as empresas tenham se fundido, o Departamento de Justiça exigiu que a Warner lançasse alguns filmes a cada ano sob o nome First National até 1938. No final de 1929, Jack Warner contratou George Arliss para estrelar Disraeli, que foi um sucesso. Arliss ganhou o Oscar de Melhor Ator e estrelou mais nove filmes para o estúdio. Em 1930, Harry adquiriu mais teatros em Atlantic City, apesar do início da Grande Depressão. Harry adquiriu uma série de editoras musicais para formar a Warner Bros. Music. Em abril de 1930, a Warner Bros. adquiriu a Brunswick Records. Harry obteve empresas de rádio, patentes sonoras estrangeiras e uma empresa de litografia. Depois de estabelecer a Warner Bros. Music, Harry nomeou seu filho, Lewis, para administrar a empresa. Em 1931, o estúdio começou a sentir os efeitos da Grande Depressão, supostamente perdendo US$ 8 milhões e mais US$ 14 milhões no ano seguinte. No final de 1931, Harry Warner alugou o Teddington Studios em Londres e Irving Asher foi nomeado produtor-chefe do estúdio. Em 1934, Harry comprou oficialmente os Teddington Studios. Em 1932, a popularidade dos musicais estava diminuindo e o estúdio foi forçado a cortar números musicais de muitas produções e anunciá-los como comédias puras. O público passou a associar musicais à cor e assim os estúdios começaram a abandonar seu uso. A Warner Bros. tinha um contrato com a Technicolor para produzir mais dois filmes nesse processo. Com isso, os primeiros filmes de terror em cores foram produzidos e lançados pelo estúdio: Doutor X (1932) e Mistério do Museu de Cera (1933). Em fevereiro de 1933, a Warner Bros. produziu 42nd Street, um musical de muito sucesso sob a direção de Lloyd Bacon. No final do ano, as pessoas estavam novamente cansadas dos musicais da Warner Bros. Com o colapso do mercado de musicais, a Warner Bros., voltou-se para histórias mais realistas. Por causa de seus muitos filmes sobre gangsters, a Warner Bros. logo se tornou conhecida como um "estúdio dos gangsters". O primeiro filme de gangster do estúdio, Little Caesar, foi um grande sucesso de bilheteria e Edward G. Robinson estrelou muitos dos filmes de gangster subsequentes da Warner. O próximo filme do estúdio, The Public Enemy, fez de James Cagney indiscutivelmente a nova estrela principal do estúdio. Outro filme de gangster que o estúdio produziu foi o aclamado pela crítica I Am a Fugitive from a Chain Gang, baseado em uma história real e estrelado por Paul Muni. Em 1934, entra em vigor O Código de Produção Cinematográfica um conjunto de diretrizes da indústria para a autocensura de conteúdo que foi aplicado à maioria dos filmes lançados pelos grandes estúdios dos Estados Unidos de 1934 a 1968. Também é popularmente conhecido como Código Hays, em homenagem a Will. H. Hays, presidente da Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA) de 1922 a 1945. Sob a liderança de Hays, a MPPDA, mais tarde a Motion Picture Association of America (MPAA) e a Motion Picture Association(MPA), adotou o Código de Produção em 1930 e começou a aplicá-lo rigidamente em 1934. O Código de Produção enunciava conteúdo aceitável e inaceitável para filmes produzidos para um público público nos Estados Unidos. Em 1934, o estúdio perdeu mais de US$ 2,5 milhões, dos quais US$ 500.000 foram resultado de um incêndio em 1934 no estúdio de Burbank, destruindo 20 anos dos primeiros filmes da Vitagraph-Warner Bros. No ano seguinte, a adaptação cinematográfica de Sonho de uma noite de verão (1935), de William Shakespeare, fracassou nas bilheterias e o prejuízo líquido do estúdio aumentou. Em 1936, os contratos de estrelas musicais e do cinema mudo não foram renovados. Alex