Pin Ups Pin Ups é o sétimo álbum de David Bowie, lançado em 19 de outubro de 1973 pela RCA Records. Concebido como um álbum "tapa-buraco" para apaziguar sua gravadora, é um álbum de covers, apresenta versões glam rock e proto-punk de canções de bandas britânicas da década de 1960 que influenciaram Bowie quando adolescente, incluindo Pretty Things, The Who, Yardbirds e Pink Floyd. O álbum foi gravado de julho a agosto de 1973 no Château d'Hérouville em Hérouville, França, após a conclusão da Ziggy Stardust Tour. O Château d'Hérouville é um castelo francês do século XVIII localizado na vila de Hérouville, no departamento de Val d'Oise, perto de Paris. O castelo foi construído em 1740. No século XIX, foi usado como estação retransmissora de correio (entre Versalhes e Beauvais) e alojou centenas de cavalos. O castelo foi pintado por Vincent van Gogh, que está enterrado nas proximidades. A propriedade também funcionou como estúdio de gravação a partir do final da década de 1960, produzindo discos de sucesso icônicos ao longo da década de 1970, até ser fechado em 1985. O estúdio foi reaberto em 2020. Em 1973, David Bowie estava no auge comercial. No final de julho, cinco de seus seis álbuns estavam no top 40 e três no top 15, segundo o biógrafo David Buckley, um "feito sem precedentes" para um artista solo. O LP mais recente de Bowie, Aladdin Sane, foi lançado em abril, mas sua gravadora, RCA Records, queria um novo álbum até o Natal. No último dia da turnê, 3 de julho de 1973, Bowie anunciou inesperadamente que "este é o último show que faremos". Embora isso tenha sido mais tarde entendido como significando que Bowie estava aposentando o personagem Ziggy Stardust, o anúncio foi uma surpresa para o público, bem como para os membros do Spiders from Mars, Trevor Bolder (baixo) e Woody Woodmansey (bateria), que não foram notificados com antecedência. Isso criou tensão entre os dois e Bowie. Eles ficaram ainda mais irritados quando descobriram que Mike Garson, que tocou piano em Aladdin Sane, estava recebendo um salário maior do que os Spiders, que recebiam a mesma quantia de antes do estrelato de Bowie. Garson posteriormente informou Woodmansey por telefone que seus serviços não eram mais necessários. Garson e Mick Ronson tiveram posições garantidas no novo álbum, ao lado de Ken Fordham (saxofone barítono) e Geoffrey MacCormack (backing vocals). O baterista de sessão, Aynsley Dunbar, substituiu Woodmansey e Bolder foi convidado a voltar depois que o baixista Jack Bruce do Cream recusou. Segundo o biógrafo Nicholas Pegg, Pin Ups foi uma homenagem de Bowie às bandas que o inspiraram quando adolescente. Bowie explicou mais tarde: "Essas são todas bandas que eu costumava ouvir tocar no Marquee entre 1964 e 1967. Tenho todos esses discos em casa." O Marquee Club era um local de música em Londres, inaugurado em 1958, foi o local da primeira apresentação ao vivo dos Rolling Stones em 12 de julho de 1962. Em vez de fornecer novos arranjos para as faixas, as músicas de Pin Ups permanecem fiéis aos originais, embora executadas nos estilos glam rock e proto-punk. Sobre isso, Bowie explicou: "Nós apenas pegamos as estruturas básicas de acordes e trabalhamos a partir daí... Alguns delas nem precisam de nenhum trabalho." O autor Peter Doggett escreve que apenas duas faixas, "I Wish You Would" (The Yardbirds) e "See Emily Play" (Pink Floyd), continham arranjos variados dos originais. Pin Ups foi gravado no Château d'Hérouville em Hérouville, em três semanas, de julho a agosto de 1973. Tendo acabado de gravar o álbum Tanx lá, o vocalista do T. Rex Marc Bolan recomendou o estúdio a Bowie. O Château também se popularizou depois que Elton John gravou lá seu álbum Honky Château de 1972. Uma versão de "White Light/White Heat" do Velvet Underground foi gravada durante as sessões. Nunca foi lançada; Bowie doou a faixa a Ronson para seu álbum solo de 1975, Play Don't Worry. Pin Ups foi o primeiro de dois álbuns de "nostalgia dos anos 1960" que Bowie planejou lançar. A segunda conteria Bowie fazendo covers de seus artistas americanos favoritos, mas nunca foi gravado. Bowie também considerou fazer uma sequência de Pin Ups : ele compilou uma lista de músicas que queria fazer covers, algumas das quais apareceram em seus lançamentos posteriores Heathen (2002) e Reality (2003). A foto da capa de Pin Ups refletia o tema da Londres agitada ao apresentar a supermodelo dos anos 1960 Twiggy, que já havia sido citada em "Drive-In Saturday" de Aladdin Sane como "Twig the Wonder Kid". Um ícone cultural britânico, Twiggy (Londres, 19 de setembro de 1949) é uma ex-modelo, atriz e cantora britânica. Considerada uma das primeiras supermodelos do mundo, sua imagem quase andrógina, magríssima, pequena, com cabelos loiros muito curtos e imensos olhos realçados com camadas de rímel e cílios postiços, a tornaram um ícone da moda e de estilo dos anos 1960. A foto foi tirada no meio de uma sessão fotográfica em um estúdio de Paris por seu então empresário e parceiro Justin de Villeneuve; ele relembrou em 2010: "Twiggy e eu ouvimos David mencioná-la pela primeira vez em Aladdin Sane ... Amamos tanto o álbum que liguei para David e perguntei se ele gostaria de fazer uma sessão fotográfica com Twiggy. Bowie aproveitou a ideia." Twiggy lembrou em sua autobiografia In Black and White que ela estava "muito nervosa" ao conhecer Bowie, mas "ele imediatamente me deixou à vontade. Ele era tudo que eu poderia ter esperado e muito mais". Durante as sessões, Bowie e Twiggy tinham tons de pele diferentes, parcialmente atribuídos a Twiggy que acabava de voltar de férias na Califórnia. O problema foi resolvido pelo maquiador Pierre Laroche, que usou máscaras de maquiagem para equilibrar os tons. Larocche foi creditado por ter iniciado o visual glitter-rock, tendo criado as pinturas faciais "Ziggy Stardust" e "Aladdin Sane", além de ter saído em turnê com os Rolling Stones como seu maquiador. Twiggy achou o resultado final "enigmático e estranho", mais tarde chamando-o de uma de suas imagens favoritas e "possivelmente a fotografia minha mais amplamente distribuída já tirada". A foto foi originalmente programada para aparecer na revista Vogue. Twiggy afirmou que a foto foi recebida com apreensão pela Vogue, que não queria que um homem aparecesse na capa, então Bowie optou por usá-la como capa do álbum; de Villeneuve mais tarde lembrou que a Vogue ficou furiosa com a decisão. A contracapa do LP original trazia duas fotos do fotógrafo Mick Rock, uma de um show da turnê Ziggy e outra de Bowie vestindo um terno trespassado segurando um saxofone. Bowie escreveu no livro Moonage Daydream: "Escolhi as fotos da performance para a contracapa porque eram minhas fotos de rock favoritas. Também fiz o layout da contracapa com a combinação de cores escritas em vermelho e azul, pois novamente sugeria a psicodelia dos anos 60." Recepção: público x crítica A RCA lançou o primeiro single "Sorrow", dos Merseybeats é uma banda inglesa que emergiu da cena Merseybeat de Liverpool no início dos anos 1960, se apresentando no Cavern Club junto com os Beatles e outros artistas semelhantes, em 12 de outubro de 1973. O single foi um sucesso comercial, alcançando a terceira posição no UK Singles Chart e permaneceu na parada por 15 semanas, tornando-se um de seus maiores sucessos. Pin Ups fez o mesmo uma semana depois, em 19 de outubro. Após o lançamento, passou 39 semanas na UK Albums Chart e alcançou a posição número um, permanecendo lá por cinco semanas, igualando o desempenho de Aladdin Sane. Elevando para seis o número total de álbuns de Bowie simultaneamente nas paradas do Reino Unido. Nos EUA, o álbum alcançou a posição 23 na parada Billboard Top LPs & Tape e permaneceu na parada por 21 semanas. No Natal de 1973, o álbum estava vendendo 30.000 cópias por semana. Pin Ups recebeu principalmente críticas negativas de críticos musicais no lançamento, com muitos criticando as músicas como geralmente inferiores às suas contrapartes originais. Na Rolling Stone, Greg Shaw foi desfavorável, acreditando que todas as faixas foram subproduzidas e o desempenho vocal de Bowie foi o "verdadeiro fracasso" do álbum, dizendo ainda que sua "voz excessivamente educada" era "uma voz ridiculamente fraca". Ele conclui sua crítica dizendo: "embora Pin Ups possa ser um fracasso, é também uma coleção de ótimas músicas, muitas das quais recebem um tratamento mais do que adequado e sempre amoroso. Talvez a conclusão mais justa a se tirar é que Bowie não consegue cantar de outra maneira, fez o melhor que pôde e o resultado não é tão ruim assim." Na NME, Ian MacDonald sentiu que por não diferenciar as músicas dos originais, as interpretações carecem de valor, em última análise, afirmando que o disco não correspondeu às expectativas. Loraine Alterman do The New York Times também foi negativa, dizendo que o álbum "sofre de muito estilo e técnica e de substância musical insuficiente". Discutindo Pin Ups como um todo, a Record Mirror achou o álbum "insatisfatório, muito confuso musicalmente e superproduzido". Um redator da revista Sounds também reagiu negativamente, declarando que Bowie "usou o R&B como um adereço, não um trampolim". No Christgau's Record Guide, o crítico veterano Robert Christgau achou a ideia do disco boa, mas sua execução geral abaixo da média. Por outro lado, a Billboard respondeu positivamente, afirmando que, "há humor nesta música se você quiser considerá-la uma retrospectiva no tempo musical." Robert Hilburn também foi positivo no Los Angeles Times. Descrevendo-o como um "álbum leve, despretensioso e animado", ele saudou Pin Ups como "um dos álbuns mais convidativos do ano" e que merecia atenção especial. Legado Os biógrafos de Bowie deram reações mistas a Pin Ups . Buckley o descreve como "desigual, mas amado por muitos". O'Leary atribui sua "sensação dispersa" e "falta de estilo coerente" à natureza disfuncional de sua gravação, enquanto Sandford reconhece a falta de originalidade do álbum nos arranjos das músicas. Doggett chama Pin Ups de "um exercício de Pop Art", o que significa que era "uma reprodução e interpretação de um trabalho de [outro artista], destinado a um público de massa". James Perone, por outro lado, argumenta que Pin Ups antecedeu o lançamento de álbuns de covers de outros artistas ingleses, como John Lennon com Rock 'n' Roll (1975) e Elvis Costello com Quase Blue (1981) e Kojak Variedade (1995). Perone também reconhece a influência musical do álbum, afirmando que a versão de Bowie de "Here Comes the Night" foi uma precursora do som pós-punk e new wave do final dos anos 1970 e início dos anos 1980, pressagiando canções como "Karma Chameleon" do Culture Club (1983), enquanto "See Emily Play" evoca as experimentações de vanguarda do final dos anos 1970 do artista. Trilogia de Berlim. Perone também diz: "Sendo uma coleção de versões cover, nunca terá o fascínio atraente de outros trabalhos [de Bowie] dos anos 1970, mas [Pin Ups] continua sendo um lançamento soberbo, enérgico e muito subestimado." Alex