O cinema de Andy Warhol Andy Warhol, nascido Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 — Nova Iorque, 22 de fevereiro de 1987) foi um pintor, cineasta, além de ser o nome mais representativo da pop art. Warhol era fã de “Arte Empresarial”, como ele afirmou em seu livro The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again. “Eu queria ser um homem de negócios de arte ou um artista empresarial. Ser bom nos negócios é o tipo mais fascinante de arte”. Sua transformação em um mero artista empresarial foi um ponto de crítica. Em retrospectiva, no entanto, alguns críticos passaram a ver a superficialidade e a comercialidade de Warhol como “o espelho mais brilhante de nossos tempos”, alegando que “Warhol havia capturado algo irresistível sobre o zeitgeist da cultura americana na década de 1970”. Além de suas pinturas e desenhos, Warhol dirigiu e produziu filmes, administrou o Velvet Underground e escreveu vários livros, além de produzir obras em mídias tão diversas quanto áudio, fotografia, escultura, teatro, moda e arte performática. Sua habilidade de borrar as linhas entre arte, comércio e vida cotidiana era central para sua filosofia criativa. Warhol participou da estreia em 1962 da composição estática de La Monte Young chamada Trio for string. O cineasta Jonas Mekas, que acompanhou Warhol à estreia, afirma que os filmes estáticos de Warhol foram diretamente inspirados por essa apresentação. Trio para cordas é uma composição para violino, viola e violoncelo do compositor americano La Monte Young. Consiste quase inteiramente em tons sustentados e pausas, e representa a primeira adoção completa de Young da composição “estática”. Foi descrita como uma obra central do minimalismo musical. La Monte Thornton Young (nascido em 14 de outubro de 1935) é um compositor, músico e artista performático americano reconhecido como um dos primeiros compositores minimalistas americanos e uma figura central no Fluxus e na música de vanguarda do pós-guerra. Entre 1963 e 1968, Warhol fez mais de 600 filmes underground, incluindo pequenos retratos em preto e branco de “teste de tela” de visitantes da Factory. Os Screen Tests são uma série de vídeos curtos, mudos e em preto e branco de Andy Warhol, feitos entre 1964 e 1966, geralmente mostrando suas estrelas do pescoço para cima contra fundos simples. Os Screen Tests representam um novo tipo de retrato — uma imagem de uma pessoa em movimento lento, quase parada. Seus primeiros filmes experimentais eram observações silenciosas da vida cotidiana muito típica. Sleep (1964), com duração de cinco horas e 21 minutos, consiste em filmagens em loop de John Giorno, amante de Warhol na época, dormindo. Kiss (1964) foi um dos primeiros filmes experimentais que Warhol fez na The Factory em Nova York. O filme tem 50 minutos e apresenta vários casais se beijando por 3 minutos e meio cada. Casais se beijando, tanto héteros quanto gays, são filmados em vários momentos. O filme mudo é uma montagem dessas tomadas em uma obra 'serial' maior na tradição da arte minimalista. La Monte Young forneceu a trilha sonora minimalista de Kiss. Eat (1964) retrata o pintor pop Robert Indiana comendo um cogumelo por 45 minutos. O filme de 35 minutos Blow Job (1964), apesar do título lascivo, mostra apenas a expressão no rosto do jovem; o ato sexual implícito em si não é visto. Não é dito se é um homem ou uma mulher realizando o ato, e o espectador deve assumir que a felação está ocorrendo. A lascívia também foi especulada para estar inteiramente no título, sem nenhuma felação sendo realmente realizada. Por esses trabalhos, Warhol foi saudado como “o Cecil B. DeMille dos cineastas off-Hollywood”. Cecil Blount DeMille (12 de agosto de 1881–21 de janeiro de 1959) foi um cineasta e ator americano. Entre 1914 e 1958, ele fez 70 longas-metragens, tanto filmes mudos quanto sonoros. Ele é reconhecido como um dos pais fundadores do cinema americano e o produtor-diretor de maior sucesso comercial na história do cinema, com muitos filmes dominando as bilheterias, três ou quatro de cada vez. O primeiro filme de DeMille, The Squaw Man (1914), foi o primeiro longa-metragem filmado em Hollywood. Sua história de amor inter racial foi um sucesso comercial, e o filme marcou Hollywood como o novo lar da indústria cinematográfica dos EUA, anteriormente sediada em Nova York e Nova Jersey. Batman Drácula é um filme de 1964 que foi produzido e dirigido por Warhol, sem a permissão da DC Comics. Foi exibido apenas em suas exposições de arte. Fã do Batman, o filme de Warhol foi considerado a primeira aparição de um Batman descaradamente exagerado, como o da série exibida entre 1966 e 1968. Até recentemente, pensava-se que o filme estava perdido, até que cenas do filme foram mostradas com certa extensão no documentário de 2006 Jack Smith and the Destruction of Atlantis. O filme Empire de Warhol de 1965 é uma visão de oito horas do Empire State Building, e logo depois ele lançou Vinyl (1965), a primeira adaptação cinematográfica do romance distópico de Anthony Burgess, Laranja Mecânica. O filme mais popular e de maior sucesso de crítica de Warhol foi Chelsea Girls (1966). Foi o primeiro filme underground da década de 1960 a atingir grande popularidade e capturar a atenção de notáveis críticos de cinema. O filme foi altamente inovador, pois consistia em dois filmes de 16 mm sendo projetados simultaneamente, com duas histórias diferentes mostradas em conjunto. Da cabine de projeção, o som seria aumentado para um filme para elucidar aquela “história” enquanto era diminuído para o outro. A multiplicação de imagens evocou as obras seminais de serigrafia de Warhol do início da década de 1960. Blue Movie (1969) foi o último filme de Warhol como diretor. É o primeiro filme a retratar o sexo explícito a receber ampla estreia nos cinemas dos Estados Unidos e é considerado um filme seminal na Era de Ouro da Pornografia (1969–1984). Após a tentativa de homicídio em 1968, o diretor assistente de Warhol, Paul Morrissey, assumiu a maioria das tarefas de produção cinematográfica do coletivo Factory. Direcionando o cinema da marca Warhol para uma exploração mais convencional, baseada em narrativas e filmes B, e foram muito mais convencionais do que qualquer coisa de Warhol como diretor. A maioria dos filmes dirigidos por Warhol foi retirada de circulação por Warhol e pelas pessoas ao seu redor que administravam seus negócios. Com a ajuda de Warhol em 1984, o Museu Whitney e o Museu de Arte Moderna começaram a restaurar seus filmes, sendo ocasionalmente exibidos em museus e festivais de cinema. Em 2022, o Museu Andy Warhol anunciou o lançamento do The Warhol TV, uma plataforma de streaming que permite aos usuários assistir a conteúdo gratuito do museu e alugar filmes de Warhol de sua coleção. Alex