Aparecimento do simbolismo na literatura O simbolismo desenvolveu-se em reação ao contexto social e político do final do século xix na Europa: oposição às cortes imperiais nos países germânicos e ao modernismo da Terceira República na França, e mais geralmente à industrialização e ao declínio da espiritualidade diante dos avanços científicos e do positivismo. A derrota francesa na Guerra Franco-Prussiana e a repressão sangrenta da Comuna de Paris tiveram forte impacto numa parte da geração nascida na década de 1860, que viu o fim da “grandeza francesa” e perdeu a fé no progresso. No nível artístico, os movimentos modernos dominantes eram o naturalismo, representado por Zola que descreve sua época "cientificamente"; o impressionismo, cujos temas principais são cenas da vida urbana moderna; e os Parnassus, grupo de poetas fundado em 1866. Uma ruptura ocorreu no campo poético em 1876, quando a revista literária Parnasse recusou-se a publicar poemas de Verlaine, Charles Cros e Mallarmé. Mallarmé teve seu poema, A Tarde de um Fauno, publicado em luxuosa edição limitada ilustrada por Manet, e atraiu alguns jovens poetas que viam nele um mestre contrário aos cânones dominantes do Parnaso. Por sua vez, Cros e Verlaine juntaram-se a grupos decadentes. Simbolistas e Decadentes O estilo simbolista tem sido frequentemente confundido com o movimento Decadente, nome derivado dos críticos literários franceses da década de 1880, sugerindo que os escritores eram auto-indulgentes e obcecados por assuntos tabus. Embora alguns escritores tenham adotado o termo, a maioria o evitou. O manifesto de Jean Moréas foi em grande parte uma resposta a esta polêmica. No final da década de 1880, os termos “simbolismo” e “decadente” eram entendidos como quase sinônimos. Embora a estética dos movimentos possa ser considerada semelhante em alguns aspectos, os dois permanecem distintos. Os simbolistas eram aqueles artistas que enfatizavam sonhos e ideais; os decadentes cultivavam estilos ornamentados ou herméticos e assuntos mórbidos. Manifesto Simbolista Jean Moréas publicou o Manifesto Simbolista ("Le Symbolisme") no Le Figaro em 18 de setembro de 1886. O Manifesto Simbolista nomeia Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé e Paul Verlaine como os três principais poetas do movimento. Moréas anunciou que o simbolismo era hostil a "significados simples, declamações, falso sentimentalismo e descrição prosaica", e que seu objetivo era "revestir o Ideal de uma forma perceptível" cujo "objetivo não era em si mesmo, mas cujo único propósito era expressar o Ideal." Assim, neste movimento artístico, as representações da natureza, das atividades humanas e de todos os eventos da vida real não são independentes; são reflexos bastante velados dos sentidos que apontam para significados arquetípicos através de suas conexões esotéricas. Em suma, como escreve Mallarmé numa carta ao seu amigo Henri Cazalis , “representar não a coisa, mas o efeito que ela produz”. Em 1891, Mallarmé definiu o Simbolismo da seguinte forma: “Nomear um objeto é suprimir três quartos do deleite do poema, que consiste no prazer de adivinhar aos poucos; o uso perfeito deste mistério que constitui o símbolo: evocar um objeto, gradualmente, para revelar um estado de alma ou, inversamente, escolher um objeto e a partir dele identificar um estado de alma, por meio de uma série de operações de decifração. .. Sempre deve haver enigma na poesia." Paul Verlaine e os poètes maudits Das várias tentativas de definir a essência do simbolismo, talvez nenhuma tenha sido mais influente do que a publicação de Paul Verlaine , em 1884, de uma série de ensaios sobre Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Gérard de Nerval e "Pauvre Lelian" ("Pobre Lelian", um anagrama do próprio nome de Paul Verlaine), cada um dos quais Verlaine classificou entre os poètes maudits, "poetas malditos". Verlaine argumentou que, à sua maneira individual e muito diferente, cada um desses poetas até então negligenciados considerava o gênio uma maldição; isso os isolou de seus contemporâneos e, como resultado, esses poetas não estavam nem um pouco preocupados em evitar o hermetismo e os estilos de escrita idiossincráticos. Eles também foram retratados como estando em desacordo com a sociedade, tendo vidas trágicas e muitas vezes propensos a tendências autodestrutivas. Essas características não eram obstáculos, mas consequências de seus dons literários. O conceito de poeta maldito de Verlaine, por sua vez, é emprestado de Baudelaire, que abriu sua coleção Les fleurs du mal com o poema Bénédiction, que descreve um poeta cuja serenidade interna permanece imperturbada pelo desprezo das pessoas que o cercam. Nesta concepção do gênio e do papel do poeta, Verlaine referiu-se indiretamente à estética de Arthur Schopenhauer que sustentava que o propósito da arte era fornecer um refúgio temporário do mundo de conflitos da vontade. A influência de Mallarmé A partir de 1885, cada vez mais jovens artistas passaram a frequentar as “terças-feiras de Mallarmé”, encontro semanal no apartamento do poeta. Este tipo de encontros semanais entre escritores ou poetas eram comuns no século xix, mas nos anos 1880-1890, as “terças-feiras” foram gradualmente impondo a sua influência e tornando-se num dos principais locais de desenvolvimento do simbolismo. Ali se encontram escritores, músicos, artistas franceses e estrangeiros, unidos pela admiração comum pelo seu “Mestre”, Mallarmé. Durante estes encontros, foram sobretudo as divagações de Mallarmé que cativaram o público, e o escritor Francis de Miomandre descreveu "esta espécie de aura que emanava da sua pessoa inspirava e irradiava sobre os seus discípulos mudos". Este silêncio angustia Mallarmé que gostava de discutir em vez de fazer monólogo, mas os “discípulos” mantiam estritamente o seu silêncio e criticam severamente aqueles que se permitem interromper ou fazer comentários ao seu “Mestre”. A influência crescente destas reuniões ajudou a dividir os decadentes e os simbolistas: os decadentes em torno de Verlaine, os simbolistas em torno de Mallarmé. Os dois campos opõem-se estilisticamente, mas também social e geograficamente: os decadentes, na margem esquerda, tendiam a vir das classes trabalhadoras; os simbolistas, da margem direita, vinham da nobreza ou da burguesia. Em 1885, a morte de Victor Hugo inspirou Mallarmé a escrever seu ensaio Crise do verso. Mallarmé torna-se modelo para os poetas modernos, que reivindicam seus valores poéticos e se inspiram neles, até mesmo os imitam. Alex