Steven Spielberg - A conquista do sucesso Steven Allan Spielberg (Cincinnati, 18 de dezembro de 1946) é um premiado cineasta, produtor cinematográfico, roteirista e empresário estadunidense. Spielberg é o diretor que tem mais filmes na lista dos 100 Melhores Filmes Americanos de Todos os Tempos, feita pelo American Film Institute. É considerado um dos cineastas mais populares e influentes da história do cinema. Spielberg escreveu e dirigiu seu primeiro filme independente em 1963, uma aventura de ficção científica de 140 minutos chamada Firelight, que mais tarde inspiraria Contatos Imediatos do Terceiro Grau. O filme foi financiado principalmente por seu pai, e tinha um orçamento de menos de $ 600, foi exibido em um cinema local por uma noite. No verão de 1964, ele trabalhou como assistente não remunerado no departamento editorial da Universal Studios. Em 1968, a Universal deu a Spielberg a oportunidade de escrever e dirigir um curta-metragem para lançamento nos cinemas, Amblin, de 26 minutos. O vice-presidente do estúdio, Sidney Sheinberg, ficou impressionado com o filme e ofereceu a Spielberg um contrato de direção de sete anos. Um ano depois, ele abandonou a faculdade para começar a dirigir produções de televisão para a Universal. Isso o tornou o diretor mais jovem a assinar um contrato de longo prazo com um grande estúdio de Hollywood. Spielberg dirigiria o seu primeiro longa-metragem em 1971, Encurralado (1972). Adaptado do conto de Richard Matheson de mesmo nome, sobre um vendedor (Dennis Weaver) sendo perseguido em uma rodovia por um caminhão-tanque. Produzido para a televisão, fez tanto sucesso que acabou por ser lançado nos cinemas. Em pouco tempo passou a dirigir episódios de séries de televisão como Marcus Welby M.D. e Columbo, porém o sucesso da versão para o cinema de Encurralado impulsionou a carreira do diretor e o levou de volta aos cinemas. O seu próximo trabalho seria Louca Escapada (1974), baseado em uma história verídica sobre um casal em fuga, desesperado para recuperar a custódia de seu bebê dos pais adotivos. O filme estrelado por Goldie Hawn e William Atherton, marcou a primeira de muitas colaborações com o compositor John Williams. Embora o filme tenha sido premiado como Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Cannes de 1974, teve um sucesso moderado de público, Spielberg culpou o marketing inconsistente da Universal. Em 1975, Spielberg dirigiu aquela que é considerada a obra seminal dos blockbusters, Tubarão. O filme foi um sucesso de bilheteria, faturando mais de 100 milhões de dólares e conquistou plateias do mundo inteiro, em sua maioria jovens, com a trama sobre uma cidade litorânea aterrorizada por um tubarão gigante. A partir deste filme, os grandes estúdios passaram a investir no modelo que atraía multidões às salas de cinema, instaurando um estilo moderno de superprodução, com elevados custos de marketing e efeitos especiais. Após o sucesso de Tubarão, Spielberg recusou uma oferta para fazer Tubarão 2. Ele dirigiu um filme sobre OVNIs, Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977). Spielberg foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor, o filme ganhou Melhor Fotografia. O primeiro filme de Spielberg como produtor executivo foi a estreia na direção de Robert Zemeckis, Eu quero segurar sua mão (1978). Seu próximo trabalho como diretor foi 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1979), uma comédia de ação escrita por Zemeckis e Bob Gale, trabalho que não rendeu muita popularidade, recendo bilheterias e críticas mistas; o filme era uma comédia sobre uma suposta invasão da Califórnia por japoneses após o ataque a Pearl Harbor. O fiasco só foi superado em 1981, quando o diretor emplacou Os Caçadores da Arca Perdida, através da conciliação de entretenimento com qualidade artística. Este filme lhe rendeu uma nova indicação ao Oscar, mas Spielberg não venceu. O filme protagonizado por Harrison Ford e produzido por George Lucas, firmou Spielberg entre os maiores diretores de Hollywood. O filme ainda teve três sequências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008). Em 1982, sua consagração definitiva veio com o lançamento de E.T, o Extraterrestre, que registrou a maior arrecadação da história do cinema até então, e rendeu uma nova indicação ao Oscar. Mas, novamente ele não o conquistou. Em 1985, com A Cor Púrpura, conseguiu provar para a crítica que também era capaz de fazer filmes dramáticos; com Whoopi Goldberg no elenco, o filme recebeu 11 indicações ao Oscar. Enquanto a China passava por uma reforma econômica e se abria para a indústria cinematográfica americana, Spielberg realizou Império do Sol (1987), o primeiro filme americano filme rodado em Xangai desde a década de 1930. É uma adaptação do romance autobiográfico de J. G. Ballard. Em 1989, dirigiu Além da Eternidade, recebendo críticas mistas e bilheteria moderada. Seu sucesso comercial seguinte ocorreria somente em 1991, com Hook — A volta do Capitão Gancho, apesar de ter sido recebida com frieza pela crítica. Em 1993, dois filmes do diretor lotaram as salas de cinema em todo o mundo. O primeiro, Jurassic Park, voltou a quebrar recordes e se tornou o maior fenômeno de bilheteria do cinema até aquela data. Já o segundo era um projeto de valor pessoal, A Lista de Schindler, que retratava o martírio dos judeus na Segunda Guerra Mundial. Foi por este último que Spielberg finalmente conseguiu a sua primeira estatueta do Oscar como Melhor Diretor. Neste momento, Spielberg já tinha sua carreira consagrada o que lhe proporcionou a conquista de um novo objetivo fundando a DreamWorks SKG em sociedade com Jeffrey Katzenberg, da Disney, e David Geffen, proprietário da gravadora Geffen Records. Até então Hollywood não testemunhava o surgimento de um novo grande estúdio havia 75 anos. Foi com o filme Amistad (1997), que Spielberg inaugurou suas produções pela Dreamworks, mas neste mesmo ano o filme que arrebatava as bilheterias era Titanic o que fez com que o filme obtivesse um fraquíssimo desempenho nas bilheterias. A recuperação veio no ano seguinte, com O Resgate do Soldado Ryan. Mais uma vez Spielberg utilizava o tema da segunda grande guerra, revelando a familiaridade do diretor de origem judaica com o tema. Esta ligação de Spielberg com a segunda guerra é forte, já que a avó de Spielberg sobreviveu a um campo de concentração na Polônia, e o pai serviu o exército durante a guerra, no sudeste asiático. Por este filme, Spielberg foi premiado com um segundo Oscar de melhor diretor. Em 2001, Spielberg e Tom Hanks produziram Band of Brothers, uma minissérie da HBO em dez partes; ganhou um Globo de Ouro de Melhor Minissérie. O longa seguinte, A.I.—Inteligência Artificial, não agradou muito a crítica, mas foi bem recebido pelos fãs do diretor. No ano seguinte em 2002, Spielberg se recuperou com Minority Report - uma ficção científica neo-noir baseada no conto de Philip K. Dick - e Prenda-me se For Capaz, aclamados pela crítica e pelo público. Seus lançamentos seguintes, O Terminal, de 2004 e a ficção científica Guerra dos Mundos de 2005, dividiram as opiniões dos fãs e críticos, sendo que ambos concordaram que o segundo foi abaixo do que se esperar de um diretor do porte de Spielberg. Ainda em 2005, Steven Spielberg, continuando a alternar entre blockbusters e produções consideradas mais "sérias", com grandes temas, lançou Munique, sobre a caçada aos assassinos de onze atletas da delegação israelense durante os Jogos Olimpícos de 1972, este filme, foi indicado ao Oscar de Melhor Direção. Em 2009, Spielberg filmou As Aventuras de Tintim. Spielberg voltou ao tema da Segunda Guerra Mundial, co-produzindo a minissérie de 2010 O Pacífico com Tom Hanks e Gary Goetzman. A minissérie é centrada nas batalhas no Teatro do Pacífico. No ano seguinte, Spielberg co-criou Falling Skies, uma série de ficção científica da TNT. Spielberg também produziu a série da Fox Terra Nova de 2011. Spielberg dirigiu o drama histórico Lincoln (2012), estrelado por Daniel Day-Lewis, o filme retrata os últimos quatro meses da vida de Lincoln. Lincoln foi aclamado e ganhou mais de US$ 250 milhões em todo o mundo. Foi indicado a doze prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, ganhando Melhor Design de Produção e Melhor Ator pela performance de Day-Lewis. Em 2016, Spielberg fez O Bom Gigante Amigo, uma adaptação do Livro infantil de Roald Dahl. Foi co-produzido e lançado pela Walt Disney Pictures. Um ano depois, Spielberg dirigiu o The Post. Spielberg dirigiu o filme de ficção científica Ready Player One (2018), adaptado do romance do mesmo nome de Ernest Cline. A trama se passa em 2045, quando grande parte da humanidade usa a realidade virtual para escapar do mundo real. A direção de #39;foi elogiada junto com as cenas de ação e os efeitos visuais, mas muitos críticos consideraram o filme muito longo e cheio de nostalgia dos anos 80. Em 2019, Spielberg filmou West Side Story, uma adaptação do musical de mesmo nome. O filme de Spielberg de 2022 Os Fabelmans é um relato ficcional de sua própria adolescência. Alex