Iggy Pop - Solo Iggy Pop, nome artístico de James Newell Osterberg (Muskegon, 21 de abril de 1947), é um músico de rock dos Estados Unidos, além de ator ocasional. Designado o "Padrinho do Punk", ele foi o vocalista e letrista da banda de proto-punk The Stooges, que foi formada em 1967. As sementes da personalidade de palco de Iggy Pop foram plantadas quando ele viu os Doors se apresentarem em 1967 na Universidade de Michigan e ficou impressionado com as palhaçadas e o antagonismo exibidos pelo cantor Jim Morrison. O comportamento extremo de Morrison, enquanto tocava em uma banda popular, inspirou o jovem Iggy Pop a ultrapassar os limites da performance no palco: "Esse show foi uma grande influência para mim. Eles tinham acabado de lançar seu grande sucesso, "Light My Fire" e o álbum decolou. ... Então, aqui está esse cara, fora de si por causa do ácido, vestido com couro. O palco era minúsculo e muito baixo. Eu achei muito interessante. Adorei a performance... Parte de mim estava tipo, 'Uau, isso é ótimo. Ele está realmente irritando as pessoas. Eu pensei: “Não tenho desculpa para não subir no palco com minha banda. Foi uma espécie de “Ei, eu posso fazer isso”. Iggy Pop e David Bowie se conheceram no Max's Kansas, em Nova Iorque em 1971. O último show dos Stooges em 1974 terminou com uma briga entre a banda e um grupo de motociclistas, documentada no álbum Metallic KO. O abuso de drogas paralisou a carreira de Iggy Pop novamente por anos. Bowie e Berlim: 1976–1978 Após a segunda separação dos Stooges, Iggy Pop fez gravações com James Williamson, mas estas não foram lançadas até 1977 (como Kill City). Iggy Pop não conseguiu controlar o uso de drogas e se internou em uma instituição mental, o Instituto Neuropsiquiátrico da UCLA, para tentar se limpar. Bowie foi um de seus poucos visitantes, continuando a apoiar seu amigo e colaborador. Em 1976, Bowie levou Pop como companheiro na turnê Station to Station. Esta foi a primeira exposição de Pop a turnês profissionais em grande escala, e ele ficou impressionado, principalmente com a ética de trabalho de Bowie. Após um show em 21 de março de 1976, Bowie e Pop foram presos juntos por porte de maconha em Rochester, Nova York, embora as acusações tenham sido posteriormente retiradas. Bowie e Pop se mudaram para Berlim Ocidental para se livrarem de seus respectivos vícios em drogas: "Morar em um apartamento em Berlim com Bowie e seus amigos foi interessante…" lembrou. Em 1977, Iggy Pop assinou com a RCA Records Bowie ajudou a escrever e produzir The Idiot e Lust for Life, os dois álbuns mais aclamados de Iop como artista solo, este último apresentando uma de suas canções mais conhecidas, "The Passenger". Lust for Life contou com os irmãos Hunt e Tony Fox Sales, na bateria e no baixo. Entre as músicas que Bowie e Pop escreveram juntos estavam "China Girl", "Tonight" e "Sister Midnight", todas as quais Bowie gravou em seus próprios álbuns posteriormente (a última foi gravada com letras diferentes como "Red Mone" no 13° álbum de Bowie Lodger, lançado em 1979). Bowie também tocou teclado nas apresentações ao vivo de Pop, algumas das quais foram incluídas no álbum TV Eye Live em 1978. Em troca, Pop contribuiu com backing vocals em Bowie's Low. “Artisticamente, gosto muito desses dois discos, The Idiot e Lust for Life”, disse Pop. "Mas eu estava pessoalmente infeliz... David era um bom amigo para mim em muitos aspectos, mas... ele tinha tudo acontecendo e todo um aparato de pessoas ao seu redor, e problemas que ele teve que enfrentar. Por mais de um ano, eu morava no quarto ao lado e tinha uma boa amizade, mas não era a mesma coisa que estar em uma banda." Arista: 1979–1981 Iggy Pop ficou insatisfeito com a RCA, mais tarde admitindo que havia feito o TV Eye Live como uma maneira rápida de cumprir seu contrato de três álbuns com a RCA. Ele se mudou para a Arista Records,e lançou New Values em 1979. Este álbum foi uma espécie de reunião dos Stooges, com James Williamson produzindo e Scott Thurston tocando guitarra e teclado. New Values não foi um sucesso comercial nos EUA, mas desde então tem sido altamente considerado pelos críticos. O álbum teve um sucesso moderado na Austrália e na Nova Zelândia, entretanto, e isso levou à primeira turnê de Iggy Pop lá para promovê-lo. Enquanto estava em Melbourne, ele fez uma aparição memorável no programa nacional Countdown da Australian Broadcasting Corporation (ou ABC). Durante sua performance anárquica de "I'm Bored", Pop não fez nenhuma tentativa de esconder o fato de que estava dublando (enfiando o microfone nas calças em determinado momento) e até tentou agarrar as adolescentes na plateia. Ele também foi entrevistado pela apresentadora Molly Meldrum, com o cantor fazendo exclamações altas de "Bom dia, companheiro" com um falso sotaque australiano. Sua aparição no Countdown é geralmente considerada um dos destaques da história do programa e consolidou sua popularidade entre os fãs punks australianos, desde então ele tem feito muitas turnês por lá. Ao visitar a Nova Zelândia, Pop gravou um videoclipe para "I'm Bored" e compareceu a um evento da gravadora onde apareceu para dar um tapa em uma mulher e jogar vinho em um fotógrafo. Durante a gravação de Soldier (1980), Pop e Bowie discutiram com Williamson sobre vários aspectos do projeto. Williamson relembrou: "Não fiquei nada satisfeito com vários aspectos daquele disco, incluindo a banda, o material e as instalações de gravação. Portanto, fiquei infeliz em geral e vice-versa". Williamson deixou o projeto. Soldier contou com o ex-baixista dos Sex Pistols Glenn Matlock, e Bowie apareceu na música "Play it Safe", realizando backing vocals com Jim Kerr e Derek Forbes do Simple Minds. Durante uma apresentação ao vivo no Brooklyn em 1981, Iggy Pop quebrou um microfone no próprio rosto, arrancando um dente da frente. Tanto Soldier quanto seu sucessor, Party (1981), foram um fracasso comercial, e Iggy Pop foi dispensado pela Arista. Em 1980, Iggy Pop publicou sua autobiografia I Need More, co-escrita com Anne Wehner, uma patrona das artes de Ann Arbor. O livro, que inclui uma seleção de fotografias em preto e branco, contou com prefácio de Andy Warhol. Warhol escreveu que conheceu Pop quando ele era Jim Osterberg, no Festival de Cinema de Ann Arbor em 1966. “Não sei por que ele não se tornou realmente grande”, escreveu Warhol. "Ele é tão bom." O álbum Zombie Birdhouse de 1982, lançado pelo selo Animal de Chris Stein, produzido pelo próprio Stein, não teve maior sucesso comercial do que seus trabalhos pela Arista. Em 1983, a sorte de Iggy Pop mudou quando David Bowie gravou um cover de "China Girl". A música apareceu originalmente em The Idiot e foi um grande sucesso no álbum de de Bowie, Let's Dance. Como co-autor da canção, Pop recebeu royalties substanciais. Em Tonight de 1984, Bowie gravou mais cinco de suas canções co-escritas garantindo segurança financeira a Pop, pelo menos no curto prazo. O apoio de Bowie permitiu que Pop fizesse uma pausa de três anos, durante os quais ele superou seu ressurgimento do vício em heroína e teve aulas de atuação. Além disso, Pop contribuiu com a música-título do filme Repo Man de 1984 (com Steve Jones, ex- Sex Pistols, na guitarra, e Nigel Harrison e Clem Burke, ambos do Blondie no baixo e na bateria), bem como um instrumental chamado "Repo Man Theme" que foi tocada durante os créditos de abertura. Em 1985, Pop gravou algumas demos com Jones. Ele tocou essas demos para Bowie, que ficou suficientemente impressionado para se oferecer para produzir um álbum para Pop: Blah-Blah-Blah, influenciado pela new wave, apresentando o single "Real Wild Child", um cover de "The Wild One", originalmente escrito e gravado pelo músico australiano Johnny O'Keefe em 1958. O single foi um hit Top 10 no Reino Unido e fez sucesso em todo o mundo, especialmente na Austrália, onde é usado desde 1987 como música tema. para o programa de videoclipes da ABC, Rage. Rage é um programa de videoclipe australiano transmitidodurante toda a noite pela ABC TV nas noites de sexta, manhã de sábado e noite de sábado. Foi exibido pela primeira vez no fim de semana de sexta-feira, 17 de abril de 1987, é o programa musical de televisão mais antigo ainda em produção. Blah-Blah-Blah foi o álbum de maior sucesso nos Estados Unidos desde The Idiot em 1977, alcançando a 75° posição na parada Billboard 200. Também em 1985, Iggy Pop e Lou Reed contribuíram com suas vozes para o filme de animação Rock & Rule, Pop cantou a música "Pain & Suffering" na sequência final do filme. Em 1987, Pop apareceu (junto com Bootsy Collins) em um álbum majoritariamente instrumental, Neo Geo, do compositor japonês Ryuichi Sakamoto. O inovador videoclipe de "Risky", escrito e dirigido por Meiert Avis explora as ideias transumanistas na forma de um caso de amor imaginado entre um robô e uma modelos no final dos anos 1930. Inspiração adicional foi extraída de Jean Baudrillard, da pintura Puberdade, de Edvard Munch de 1894, e da Morte do Autor, de Roland Barthes. O vídeo surrealista em preto e branco usa stop motion, light painting e outras técnicas de efeitos retrô na câmera. Meiert Avis gravou Sakamoto enquanto trabalhava na partitura de The Last Emperor em Londres. Sakamoto também aparece no vídeo pintando palavras e mensagens para uma câmera com obturador aberto. Iggy Pop, que faz os vocais em "Risky", optou por não aparecer no vídeo, permitindo que seu espaço de atuação fosse ocupado pelo robô surrealista. O novo trabalho Iggy Pöp Istinct (1988), foi uma reviravolta na direção musical. Seu som despojado e baseado na guitarra se inclinava mais para o som dos Stooges do que qualquer um de seus álbuns solo até agora. Sua gravadora o dispensou. Trabalhando com o advogado de rock Stann Findelle, Pop conseguiu inclusões em trilhas sonoras de filmes. Além disso, ao mesmo tempo, Pop, insatisfeito com as decisões da RCA, revogou os direitos autorais de seus lançamentos da RCA, atribuindo-os à sua empresa Thousand Mile, e assinou um contrato com a Virgin Records, que era um híbrido único de acordo de distribuição para seus lançamentos da RCA e um contrato de gravação para novos álbuns. A Virgin relançou Lust for Life e The Idiot pela primeira vez em 1990, depois TV Eye Live em 1994. Em 1990, Iggy Pop gravou Brick by Brick. O álbum foi produzido por Don Was e contou com membros do Guns N' Roses e The B-52's como convidados. Seu vídeo Kiss My Blood (1991) foi dirigido por Tim Pope e filmado no Olympia de Paris. O vídeo atraiu muita polêmica, pois incluía imagens de Pop se apresentando com seu pênis exposto ao público. Brick by Brick apresentou seu primeiro hit no Top 40 dos EUA, "Candy", um dueto com a cantora do B-52, Kate Pierson. Também em 1990, Pop cantou o papel de "The Prosecutor" para a gravação POINT Music Philips Classics (lançada em 1992) da ópera multimídia do compositor John Moran; The Manson Family. John Moran é um compositor, coreógrafo e artista teatral americano. Suas obras são descritas como "não convencionais", "inovadoras", e difíceis de categorizar. Seus trabalhos reúnem uma variedade de meios, incluindo música gravada, palavra falada, coreografia e dança, mímica, sincronização labial e vídeo. Além disso, seus trabalhos apresentaram uma série de artistas, incluindo os atores Uma Thurman e Julia Stiles, bem como o cantor Iggy Pop e o poeta Allen Ginsberg. Ainda em 1990, Iggy Pop contribuiu para o projeto Red Hot + Blue do álbum beneficente contra a AIDS da Red Hot Organization, cantando uma versão de "Well Did You Evah!" de Cole Porter em um dueto com Debbie Harry. Do início a meados da década de 1990, Iggy Pop faria várias participações especiais no programa da Nickelodeon The Adventures of Pete and Pete. Ele interpretou James Mecklenberg, pai de Nona Mecklenberg. Em 1991, Iggy Pop e o guitarrista Whitney Kirst contribuíram com a música "Why Was I Born (Freddy's Dead)" para a trilha sonora do filme Freddy's Dead: The Final Nightmare. A música também toca nos créditos finais do filme. Em 1992, colaborou com Goran Bregović na trilha sonora do filme Arizona Dream de Emir Kusturica. Pop cantou quatro das músicas: In the Deathcar, TV Screen, Get the Money e This is a Film. Também em 1992, ele colaborou com a banda nova-iorquina White Zombie. Ele gravou vocais falados na introdução e no final da música "Black Sunshine", além de interpretar o personagem de um escritor no vídeo gravado para a música. Em 1993, Iggy Pop lançou American Caesar , incluindo dois singles de sucesso, "Wild America" e "Beside You". No ano seguinte, Pop contribuiu para o álbum Giant Robot de Buckethead, com as canções "Buckethead's Toy Store" e "Post Office Buddy". Ele também aparece no álbum Système D de Les Rita Mitsouko onde canta o dueto "My Love is Bad" com Catherine Ringer. Em 1996, Pop novamente encontrou a fama mainstream quando sua canção "Lust for Life" de 1977 foi apresentada no filme Trainspotting. Um novo vídeo foi gravado para a música, com clipes do filme e imagens de estúdio de Pop dançando com uma das estrelas do filme, Ewen Bremner. A música também foi usada em comerciais de TV da Royal Caribbean e como tema musical do The Jim Rome Show, um talk show esportivo americano distribuído nacionalmente. Em 1996, Iggy Pop lançou Naughty Little Doggie e o single "I Wanna Live". Em 1997, ele remixou Raw Power para dar um som mais áspero e contundente; os fãs reclamaram durante anos que a mixagem oficial de Bowie era turva e sem baixo. Ele co-produziu seu álbum Avenue B de 1999 com Don Was, lançando o single "Corruption". Em 1997, Pop foi creditado com a trilha sonora do filme The Brave. Em 1° de janeiro de 1998, Iggy Pop fez uma aparição especial na série de ficção científica da Paramount Television, Star Trek: Deep Space Nine, ele interpretou Vorta em um episódio baseado no filme The Magnificent Seven, intitulado "The Magnificent Ferengi ". Pop também contribuiu com a música tema de Space Goofs uma série de animação francessa a produzida pela Gaumont Multimedia. Alex