Simbolismo além da Poesia Na década de 1890, o simbolismo, até então bastante restrito à poesia, difundiu-se em quase todos os campos artísticos. Artes Visuais O simbolismo na literatura é distinto do simbolismo na pintura, embora os dois fossem semelhantes em muitos aspectos. Na pintura, o simbolismo pode ser visto como um renascimento de algumas tendências místicas na tradição romântica, e estava próximo do movimento decadente, mórbido e privado. Contudo, havia vários grupos bastante diferentes de pintores e artistas visuais simbolistas, que incluíam Paul Gauguin, Gustave Moreau, Gustav Klimt, Edvard Munch, Félicien Rops e Jan Toorop. O simbolismo na pintura foi ainda mais difundido geograficamente do que o simbolismo na poesia, afetando Mikhail Vrube, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Léon Bakst e Elena Gorokhova na Rússia, bem como Frida Kahlo no México, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves e David Chetlahe Paladin nos Estados Unidos. Auguste Rodin é às vezes considerado um escultor simbolista. Os pintores simbolistas usaram imagens mitológicas e oníricas. Os símbolos usados pelo simbolismo não são emblemas familiares da iconografia convencional, mas referências intensamente pessoais, obscuras e ambíguas. Mais uma filosofia do que um estilo de arte real, o simbolismo na pintura influenciou os estilos Art Nouveau e Les Nabis. Música O simbolismo também teve alguma influência na música. Muitos escritores e críticos simbolistas foram os primeiros entusiastas da música de Richard Wagner, um leitor ávido de Schopenhauer. A estética simbolista afetou as obras de Claude Debussy. Suas escolhas de libretos e temas vêm quase exclusivamente do cânone simbolista. Composições como Cinq poèmes de Charles Baudelaire, várias composições sobre poemas de Verlaine, a ópera Pelléas et Mélisande com libreto de Maurice Maeterlinck (29 de agosto de 1862 - 6 de maio de 1949) foi um dramaturgo, poeta e ensaísta belga que era flamengo, mas escreveu em francês. Foi galardoado com o Prémio Nobel da Literatura em 1911 "em reconhecimento das suas múltiplas atividades literárias, e especialmente das suas obras dramáticas, que se distinguem por uma riqueza de imaginação e por uma fantasia poética, que revela, por vezes sob a forma de um conto de fadas, uma inspiração profunda, ao mesmo tempo que de forma misteriosa apelam aos próprios sentimentos dos leitores e estimulam a sua imaginação". Os principais temas de sua obra são a morte e o sentido da vida. Ele foi um dos principais membros do grupo La Jeune Belgique e suas peças constituem uma parte importante do movimento simbolista. Os esboços inacabados que ilustram duas histórias de Poe, O Diabo no Campanário e A Queda da Casa de Usher, indicam que Debussy foi profundamente influenciado por temas e gostos simbolistas. Sua obra mais conhecida, o Prélude à l'après-midi d'un faune, foi inspirada no poema de Mallarmé, L'après-midi d'un faune. A estética simbolista também influenciou as composições de Aleksandr Scriabin. Pierrot Lunaire e de Arnold Schoenberg, mostrando uma associação entre o expressionismo alemão e o simbolismo. A ópera Salomé de Richard Strauss, de 1905, baseada na peça de Oscar Wilde, usa um tema frequentemente retratado por artistas decadentes e simbolistas. Ficção em prosa O estilo estático e hierático do simbolismo adaptou-se menos bem à ficção narrativa do que à poesia. O romance, de 1884 À rebours de Joris-Karl Huysmans explorou muitos temas que foram associados à estética simbolista. Este romance, em que muito pouco acontece, cataloga a psicologia de Jean Des Esseintes, um anti-herói excêntrico e recluso. Oscar Wilde foi influenciado pelo romance ao escrever O Retrato de Dorian Gray. Paul Adam foi o autor mais prolífico e representativo de romances simbolistas; Les Demoiselles Goubert (1886), co-escrito com Jean Moréas, é uma importante obra de transição entre o naturalismo e o simbolismo. Poucos simbolistas usaram esta forma. Uma exceção foi Gustave Kahn, que publicou Le Roi fou em 1896. Em 1892, Georges Rodenbach escreveu o romance curto Bruges-la-morte, ambientado na cidade flamenga de Bruges, Design da capa do livro de Fernand Khnopff para "Bruges-la-Morte" de Georges Rodenbach, conta a história de Hugues Viane, um viúvo dominado pela dor, que se refugia em Bruges, onde vive entre as relíquias da sua ex-esposa - as roupas, as cartas, uma mecha de cabelo - raramente saindo de casa. No entanto, ele fica obcecado por uma mulher que vê na ópera Robert le diable, que se parece com sua falecida esposa. Ele a corteja, mas com o tempo ele percebe que ela é muito diferente, mais grosseira, e o relacionamento deles termina em tragédia. O livro destaca-se pela evocação poética da cidade decadente e pela sua forma inovadora. Rodenbach intercalou seu texto com dezenas de fotografias em preto e branco de Bruges. Acredita-se que seja a primeira obra de ficção ilustrada com fotografias. O enredo do livro também pode ter influenciado o romance policial francês D'entre les morts, de Boileau-Narcejac, que foi filmado por Alfred Hitchcock como Vertigo em 1958. A música de David Bowie, Dancing Out in Space, de seu álbum The Next Day (2013), é considerada inspirada no romance. A ficção cínica, misantrópica e misógina de Jules Barbey d'Aurevilly também é às vezes considerada simbolista. Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly (2 de novembro de 1808 - 23 de abril de 1889) foi um romancista, poeta, contista e crítico literário francês. Ele se especializou em contos de mistério que exploravam motivações ocultas e insinuavam o mal, sem se preocupar explicitamente com nada sobrenatural. Ele teve uma influência decisiva em Marcel Proust. Gabriele d'Annunzio escreveu seus primeiros romances de maneira simbolista. Gabriele D’Annunzio (Pescara, 12 de março de 1863 – Gardone Riviera, 1 de março de 1938) foi um poeta e dramaturgo italiano, símbolo do decadentismo e herói de guerra. Além de sua carreira literária, teve também uma excêntrica carreira política. Teatro A ênfase característica numa vida interna de sonhos e fantasias tornou o teatro simbolista difícil de conciliar com as tendências mais recentes. O drama Axël de Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1890) é a peça simbolista definitiva. A peça se passa na Alemanha de 1828 e começa na véspera de Natal no convento de Santa Apollodora, onde a rica herdeira Sara de Maupers está prestes a tomar o véu. Mas quando o arquidiácono pergunta a Sara se ela está pronta para aceitar “luz, esperança e vida”, ela responde “não”. As autoridades religiosas tentam prender Sara, mas ela consegue fugir. O resto do drama se passa no castelo de Axël d'Auersperg, um jovem nobre parente distante de Sara. O primo de Axël, Kaspar, descobriu que um vasto tesouro está enterrado perto do castelo. Ele tenta persuadir Axël a ajudá-lo a procurá-lo, mas Axël se recusa, os dois brigam e Axël mata Kaspar em um duelo. No terceiro ato, o tutor Rosacruz de Axël, Mestre Janus, prepara-se para iniciar Axël nos mistérios ocultos. Ele pergunta ao seu aluno se ele está pronto para aceitar “a luz, a esperança e a vida”, e Axël responde “não”. No Quarto Ato, Axël decide deixar o castelo para sempre e desce à cripta para se despedir dos túmulos de seus ancestrais. Aqui ele surpreende Sara, que foi conduzida ao castelo por um antigo manuscrito que conta a localização do tesouro enterrado. Uma porta se abre e o tesouro sai. Axël e Sara brigam e depois se apaixonam. Sara sonha com o futuro glorioso que o tesouro lhes trará, mas Axël manipula Sara fazendo-a acreditar que o mundo só traria decepção. Ele declara que os sonhos dela são magníficos demais para serem realizados na realidade cotidiana e sem imaginação. É Axël quem acha melhor suicidar-se. Eles decidem se matar com veneno e morrer ao nascer do sol. Maurice Maeterlinck, também dramaturgo simbolista, escreveu The Blind (1890), The Intruder (1890), Interior (1891), Pelléas and Mélisande (1892) e The Blue Bird (1908). Eugénio de Castro é considerado um dos introdutores do Simbolismo na Península Ibérica. Ele escreveu Belkiss, "poema em prosa dramático", como ele o chamava, sobre a paixão condenada de Belkiss, a Rainha de Sabá, por Salomão, retratando num estilo vanguardista e violento a tensão psicológica e recriando com muita precisão o século X a.C.. Ele também escreveu King Galaor e Polycrates' Ring, sendo um dos mais prolíficos dramaturgos simbolistas. Lugné-Poe (1869–1940) foi um ator, diretor e produtor teatral do final do século XIX. Lugné-Poe "procurou criar um teatro unificado e não realista de poesia e sonhos por meio de encenação atmosférica e atuação estilizada". Ao aprender sobre o teatro simbolista, ele nunca quis praticar nenhuma outra forma. Depois de começar como ator no Théâtre Libre e no Théâtre d'Art, Lugné-Poe agarrou-se ao movimento simbolista e fundou o Théâtre de l'Œuvre, onde foi gerente de 1892 a 1929. Alguns de seus maiores sucessos incluem a abertura de seu próprio teatro simbolista, produzindo a primeira encenação de Ubu Roi de Alfred Jarry (1896) e apresentando aos espectadores franceses dramaturgos como Ibsen e Strindberg. As últimas obras do dramaturgo russo Anton Chekhov foram identificadas pelo ensaísta Paul Schmidt como sendo muito influenciadas pelo pessimismo simbolista. Tanto Konstantin Stanislavski quanto Vsevolod Meyerhold experimentaram modos simbolistas de encenação em seus empreendimentos teatrais. O drama de autores simbolistas constituiu uma parte importante do repertório do Théâtre de l'Œuvre e do Théâtre d'Art. A morte do coveiro de Carlos Schwabe forma um compêndio visual dos temas fundamentais do simbolismo; morte e poses vexatórias e dramáticas dos personagens. Carlos Schwabe, pseudônimo de Emile Martin Charles Schwabe (Altona, 21 de julho de 1866 — Avon, 22 de janeiro de 1926) foi um pintor simbolista alemão. Schwabe nasceu em Altona, Hamburgo, na Alemanha e se mudou para Genebra, na Suíça, ainda bem jovem. Depois de estudar arte em Genebra, ele mudou-se para Paris, onde conheceu e se incorporou ao movimento simbolista. Suas pinturas são inspiradas principalmente na mitologia e na alegoria; essencialmente literário como um artista, ele era muito procurada como ilustrador de livros. Ele ilustrou Le Rêve de Emile Zola, As Flores do Mal de Charles Baudelaire, Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck e Jardin de l'infante de Albert Samain. Schwabe viveu na França pelo resto de sua vida. Alex