William Shakespeare - Legado Wiliam Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564 (batizado a 26 de abril) — Stratford-upon-Avon, 23 de abril de 1616) foi um poeta, dramaturgo e ator inglês, tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente dramaturgo do mundo. A obra de Shakespeare deixou uma impressão significativa e duradoura no teatro e na literatura posteriores. Em particular, ele expandiu o potencial dramático de caracterização, enredo, linguagem e gênero. Até Romeu e Julieta, por exemplo, o romance não era visto como um tema digno de tragédia. Os solilóquios foram usados ​​principalmente para transmitir informações sobre personagens ou eventos, mas Shakespeare os usou para explorar a mente dos personagens. [222] Seu trabalho influenciou fortemente a poesia posterior. Os poetas românticos tentaram reviver o drama em versos de Shakespeare, embora com pouco sucesso. O crítico George Steiner descreveu todos os dramas em versos ingleses, de Coleridge a Tennyson, como "frágeis variações de temas de Shakespeare". [223] John Milton , considerado por muitos o poeta inglês mais importante depois de Shakespeare, escreveu em homenagem: "Tu em nossa admiração e espanto / Construíste para ti um monumento para toda a vida." [224] Shakespeare influenciou romancistas como Thomas Hardy , William Faulkner e Charles Dickens . Os solilóquios do romancista americano Herman Melville devem muito a Shakespeare; seu Capitão Ahab em Moby-Dick é um herói trágico clássico , inspirado no Rei Lear . [225] Os estudiosos identificaram 20.000 peças musicais ligadas às obras de Shakespeare, incluindo a abertura e música incidental de Felix Mendelssohn para Sonho de uma noite de verão e o balé Romeu e Julieta de Sergei Prokofiev . A sua obra inspirou diversas óperas, entre elas Macbeth , Otello e Falstaff , de Giuseppe Verdi , cuja posição crítica se compara à das peças originais. [226] Shakespeare também inspirou muitos pintores, incluindo os românticos e os pré-rafaelitas , enquanto a pintura de William Hogarth de 1745 do ator David Garrick interpretando Ricardo III foi decisiva no estabelecimento do gênero do retrato teatral na Grã-Bretanha. [227] O artista romântico suíço Henry Fuseli , amigo de William Blake , até traduziu Macbeth para o alemão. [228] O psicanalista Sigmund Freud baseou-se na psicologia shakespeariana, em particular na de Hamlet, para suas teorias da natureza humana. [229] Shakespeare tem sido uma fonte rica para cineastas; Akira Kurosawa adaptou Macbeth e Rei Lear como Trono de Sangue e Ran , respectivamente. Outros exemplos de Shakespeare no cinema incluem Sonho de uma noite de verão , de Max Reinhardt , Hamlet , de Laurence Olivier, e o documentário Procurando Richard, de Al Pacino . [230] Orson Welles , um amante de Shakespeare de longa data, dirigiu e estrelou Macbeth , Othello e Chimes at Midnight , no qual interpreta John Falstaff , que o próprio Welles chamou de seu melhor trabalho. [231] Na época de Shakespeare, a gramática, a ortografia e a pronúncia do inglês eram menos padronizadas do que são agora, [232] e seu uso da linguagem ajudou a moldar o inglês moderno. [233] Samuel Johnson o citou com mais frequência do que qualquer outro autor em seu A Dictionary of the English Language , o primeiro trabalho sério desse tipo. [234] Expressões como "com a respiração suspensa" ( Mercador de Veneza ) e "uma conclusão precipitada" ( Otelo ) encontraram seu caminho na linguagem cotidiana do inglês. [235] [236] A influência de Shakespeare se estende muito além de sua Inglaterra natal e da língua inglesa. A sua recepção na Alemanha foi particularmente significativa; já no século 18, Shakespeare foi amplamente traduzido e popularizado na Alemanha e gradualmente se tornou um "clássico da era alemã de Weimar "; Christoph Martin Wieland foi o primeiro a produzir traduções completas das peças de Shakespeare em qualquer idioma. [237] [238] O ator e diretor de teatro Simon Callow escreve: "este mestre, este titã, este gênio, tão profundamente britânico e tão facilmente universal, cada cultura diferente - alemã, italiana, russa - foi obrigada a responder ao exemplo shakespeariano ; na maior parte, eles o abraçaram, e ele, com alegre abandono, como as possibilidades de linguagem e personagem em ação que ele celebrou escritores libertados em todo o continente. Algumas das produções mais profundamente comoventes de Shakespeare foram não inglesas. e não-europeu. Ele é aquele escritor único: ele tem algo para todos." [239] De acordo com o Guinness World Records , Shakespeare continua sendo o dramaturgo mais vendido do mundo, com vendas de suas peças e poesias que se acredita terem alcançado mais de quatro bilhões de cópias nos quase 400 anos desde sua morte. Ele também é o terceiro autor mais traduzido da história . [240] Reputação crítica Artigos principais: Reputação de William Shakespeare e Linha do tempo das críticas de Shakespeare Ele não tinha idade, mas para sempre. - Ben Jonson [241] Shakespeare não foi reverenciado durante sua vida, mas recebeu muitos elogios. [242] [243] Em 1598, o clérigo e autor Francis Meres destacou-o de um grupo de dramaturgos ingleses como "o mais excelente" tanto na comédia quanto na tragédia. [244] [245] Os autores das peças Parnassus no St John's College, Cambridge , numeraram-no com Chaucer , Gower e Spenser . [246] No Primeiro Fólio , Ben Jonson chamou Shakespeare de "A alma da época, o aplauso, o deleite, a maravilha do nosso palco", embora tenha comentado em outro lugar que "Shakespeare queria arte" (faltava habilidade). [241] Entre a Restauração da monarquia em 1660 e o final do século XVII, as ideias clássicas estiveram em voga. Como resultado, os críticos da época classificaram Shakespeare abaixo de John Fletcher e Ben Jonson. [247] Thomas Rymer , por exemplo, condenou Shakespeare por misturar o cômico com o trágico. No entanto, o poeta e crítico John Dryden avaliou Shakespeare muito bem, dizendo sobre Jonson: "Eu o admiro, mas amo Shakespeare". [248] Ele também observou que Shakespeare "era naturalmente erudito; ele não precisava dos espetáculos dos livros para ler a natureza; ele olhou para dentro e a encontrou lá". [249] Por várias décadas, a visão de Rymer prevaleceu. Mas durante o século XVIII, os críticos começaram a responder a Shakespeare nos seus próprios termos e, tal como Dryden, a aclamar o que chamavam de seu génio natural. Uma série de edições acadêmicas de sua obra, notadamente as de Samuel Johnson em 1765 e de Edmond Malone em 1790, aumentaram sua reputação crescente. [250] [251] Em 1800, ele foi firmemente consagrado como o poeta nacional, [252] e descrito como o " Bardo de Avon" (ou simplesmente "o Bardo"). [253] [h] Nos séculos 18 e 19, sua reputação também se espalhou pelo exterior. Entre aqueles que o defenderam estavam os escritores Voltaire , Goethe , Stendhal e Victor Hugo . [255] [eu] Estátua guirlandada de William Shakespeare de William Ordway Partridge em Lincoln Park, Chicago , típica de muitas criadas no século XIX e início do século XX Durante a era romântica , Shakespeare foi elogiado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge , e o crítico August Wilhelm Schlegel traduziu suas peças no espírito do Romantismo alemão . [257] No século 19, a admiração crítica pelo gênio de Shakespeare muitas vezes beirava a adulação. [258] "Este rei Shakespeare", escreveu o ensaísta Thomas Carlyle em 1840, "ele não brilha, em soberania coroada, sobre todos nós, como o mais nobre, mais gentil, porém mais forte dos sinais de união; indestrutível". [259] Os vitorianos produziram suas peças como espetáculos luxuosos em grande escala. [260] O dramaturgo e crítico George Bernard Shaw zombou do culto à adoração de Shakespeare como " bardolatria ", alegando que o novo naturalismo das peças de Ibsen tornou Shakespeare obsoleto. [261] A revolução modernista nas artes durante o início do século XX, longe de descartar Shakespeare, alistou avidamente a sua obra ao serviço da vanguarda . Os expressionistas na Alemanha e os futuristas em Moscou montaram produções de suas peças. O dramaturgo e diretor marxista Bertolt Brecht idealizou um teatro épico sob a influência de Shakespeare. O poeta e crítico TS Eliot argumentou contra Shaw que o "primitivismo" de Shakespeare na verdade o tornava verdadeiramente moderno. [262] Eliot, junto com G. Wilson Knight e a escola da Nova Crítica , liderou um movimento em direção a uma leitura mais detalhada das imagens de Shakespeare. Na década de 1950, uma onda de novas abordagens críticas substituiu o modernismo e abriu caminho para estudos pós-modernos de Shakespeare. [263] Comparando as realizações de Shakespeare com as de figuras importantes da filosofia e da teologia, Harold Bloom escreveu: "Shakespeare era maior que Platão e que Santo Agostinho . Ele nos envolve porque vemos com suas percepções fundamentais." [264] Especulação Autoria Artigo principal: questão da autoria de Shakespeare Cerca de 230 anos após a morte de Shakespeare, começaram a surgir dúvidas sobre a autoria das obras que lhe são atribuídas. [265] Os candidatos alternativos propostos incluem Francis Bacon , Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17º Conde de Oxford . [266] Várias "teorias de grupo" também foram propostas. [267] Todos, exceto alguns estudiosos de Shakespeare e historiadores literários, consideram-na uma teoria marginal , com apenas uma pequena minoria de acadêmicos que acreditam que há razão para questionar a atribuição tradicional, [268] mas o interesse no assunto, particularmente a teoria Oxfordiana de autoria de Shakespeare , continua no século XXI. [269] [270] [271] Religião Artigo principal: Visões religiosas de William Shakespeare Shakespeare conformou-se com a religião oficial do estado, [j] mas suas opiniões privadas sobre religião têm sido objeto de debate. O testamento de Shakespeare usa uma fórmula protestante, e ele era um membro confirmado da Igreja da Inglaterra , onde se casou, seus filhos foram batizados e onde está enterrado. Alguns estudiosos afirmam que os membros da família de Shakespeare eram católicos, numa época em que praticar o catolicismo na Inglaterra era contra a lei. [273] A mãe de Shakespeare, Mary Arden , certamente veio de uma família católica piedosa. A evidência mais forte pode ser uma declaração de fé católica assinada por seu pai, John Shakespeare , encontrada em 1757 nas vigas de sua antiga casa em Henley Street. No entanto, o documento está perdido e os estudiosos divergem quanto à sua autenticidade. [274] [275] Em 1591, as autoridades relataram que John Shakespeare havia faltado à igreja "por medo de um processo por dívida", uma desculpa católica comum. [276] [277] [278] Em 1606, o nome da filha de William, Susanna, aparece em uma lista daqueles que não compareceram à comunhão da Páscoa em Stratford. [276] [277] [278] Outros autores argumentam que há falta de evidências sobre as crenças religiosas de Shakespeare. Os estudiosos encontram evidências a favor e contra o catolicismo, o protestantismo ou a falta de crença de Shakespeare em suas peças, mas a verdade pode ser impossível de provar. [279] [280] Sexualidade Representação artística da família Shakespeare, final do século XIX Artigo principal: Sexualidade de William Shakespeare Poucos detalhes da sexualidade de Shakespeare são conhecidos. Aos 18 anos, casou-se com Anne Hathaway , de 26 anos , que estava grávida. Susanna, a primeira de seus três filhos, nasceu seis meses depois, em 26 de maio de 1583. Ao longo dos séculos, alguns leitores postularam que os sonetos de Shakespeare são autobiográficos, [281] e os apontam como evidência de seu amor por um jovem. Outros lêem as mesmas passagens como expressão de amizade intensa, em vez de amor romântico. [282] [283] [284] Os 26 sonetos chamados de "Dark Lady" , dirigidos a uma mulher casada, são considerados evidência de ligações heterossexuais. [285] Retrato Artigo principal: Retratos de Shakespeare Nenhuma descrição escrita contemporânea da aparência física de Shakespeare sobreviveu, e nenhuma evidência sugere que ele alguma vez tenha encomendado um retrato. A partir do século 18, o desejo por retratos autênticos de Shakespeare alimentou alegações de que várias imagens sobreviventes retratavam Shakespeare. [286] Essa demanda também levou à produção de vários retratos falsos, bem como atribuições incorretas, repinturas e reetiquetagens de retratos de outras pessoas. [287] [288] Alguns estudiosos sugerem que o retrato de Droeshout , que Ben Jonson aprovou como uma boa semelhança, [289] e seu monumento em Stratford fornecem talvez a melhor evidência de sua aparência. [290] Das pinturas reivindicadas, a historiadora de arte Tarnya Cooper concluiu que o retrato de Chandos (ver caixa de informações) tinha "a reivindicação mais forte de qualquer um dos concorrentes conhecidos de ser um verdadeiro retrato de Shakespeare". Após um estudo de três anos apoiado pela National Portrait Gallery de Londres , os proprietários do retrato, Cooper afirmou que a data da sua composição, contemporânea de Shakespeare, a sua proveniência subsequente e o traje do modelo, todos apoiavam a atribuição. [291]