Simbolismo russo
Durante a década de 1890, o Simbolismo tornou-se o principal movimento de vanguarda europeu.
O Simbolismo Russo é um movimento literário e pictórico que se desenvolveu no Império Russo, depois da França e da Bélgica, é especialmente na Rússia que o simbolismo se realiza da forma mais original e significativa como movimento cultural. Chega mais tarde, mas se desenvolve mais rapidamente e com mais energia.
A situação política e econômica era mais tensa no Império Russo do que em qualquer outro país da Europa.
A sociedade estava faminta por mudanças. Os artistas russos sentem-se uma das principais forças da vida e responsáveis pela transformação da realidade através da beleza e do espírito.
Muitos representantes do simbolismo russo trazem algo novo a este movimento que, em parte, nada tem a ver com a contribuição dos precursores franceses. O simbolismo tornou-se o primeiro movimento moderno significativo na Rússia. A segunda onda, começando com o movimento Blue Rose e a exposição homônima em 1907, tentou unificar ainda mais os princípios comuns que uniam os artistas.
Precursores do simbolismo russo
O simbolismo russo tinha inicialmente as mesmas premissas do simbolismo no Ocidente: uma crise da concepção positiva do mundo e da moralidade (na Rússia, num contexto de crise da tradição cultural populista).
O primeiro princípio dos precursores do simbolismo russo é o pan-esteticismo: a estetização da vida e o desejo de substituir a lógica e a moralidade pela estética. A máxima “A beleza salvará o mundo” recebe nova luz.
O simbolismo russo absorve ativamente a literatura do Ocidente e tenta incluir no círculo de seus temas e centros de interesse todos os fenômenos da cultura mundial que atendam ao princípio da pureza da arte livre.
A própria arte passa a ser entendida como acumulação, preservação da beleza (experiência pura e conhecimento verdadeiro).
Mas a literatura russa da segunda metade do século XIX, princípios precisos impuseram à arte ligações essenciais com a terra, com o povo, com o poder.
É por isso que as primeiras publicações dos simbolistas russos ainda não estavam adaptadas à alma russa e tiveram uma recepção realmente muito fria. A geração seguinte trabalhou intensamente na interpretação do panesteticismo, mas misturando-o com pesquisas filosóficas, religiosas e mitológicas.
Os primeiros simbolistas russos (1890) foram inicialmente confrontados com rejeição e zombaria nas críticas. Como movimento convincente e original, o simbolismo russo só apareceu no início do século XX com a chegada de uma nova geração, e era dotada de um grande interesse pelas tradições literárias russas, pelo povo e pela música.
Ao imitar na maioria os mestres ocidentais, a primeira geração de simbolistas abriu todos os caminhos nacionais russos. Muitas obras de Alexander Pushkin, recebem novas interpretações e de certa forma tornam-se manifestações do simbolismo russo. O mesmo se aplica a coletânea de contos Petersburg News de Nicolas Gogol. Mas o legado simbólico mais profundo e ambicioso é o de Fyodor Dostoyevsky.
André Biély vê um impulso profético no simbolismo russo. Ele estava esperando uma grande reviravolta. Biély percebeu essa expectativa sobretudo na obra de Gogol e Dostoiévski.
Alexandre Benois, ilustração para The Bronze Horseman, de Alexandre Pushkin, 1904. A capital russa era frequentemente retratada pelos simbolistas como uma cidade deprimente e de pesadelo.
Aleksandr Nikolaevitch Benois ((21 de abril (jul.) de 1870, Petrogrado - 9 de fevereiro de 1960, Paris) foi um influente artista, crítico de arte, historiador e preservacionista.
Alex
Stephen Hillenburg - Carreira antes do Bob Esponja Stephen McDannell Hillenburg (Lawton, 21 de agosto de 1961 — San Marino, 26 de novembro de 2018) foi um animador, roteirista, cartunista e biólogo marinho americano, mais conhecido por ser o criador do desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada, além de trabalhar com Joe Murray no desenho A vida moderna de Rocko, e com Arlene Klasky em Rugrats (Os anjinhos) como roteirista. Primeiros trabalhos Hillenburg fez seus primeiros trabalhos de animação, curtas-metragens The Green Beret (1991) e Wormholes (1992), enquanto estava na CalArts. The Green Beret era sobre uma escoteira com punhos enormes que derrubava casas e destruía bairros enquanto tentava vender biscoitos. Wormholes foi seu filme de tese de sete minutos, sobre a teoria da relatividade. Ele descreveu este último como "um filme de animação poético baseado em fenômenos relativísticos" em sua proposta de bolsa em 1991 para a Princess Grace Foundation, que auxilia arti...
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