Roger Corman - Retorno aos filmes independentes, New World Pictures e distribuição de filmes estrangeiros Roger William Corman (Detroit, 5 de abril de 1926 – Santa Mônica, 9 de maio de 2024) foi um roteirista, produtor e diretor norte-americano. Conhecido por vários apelidos, como "O Papa do Cinema Pop", "O Padrinho Espiritual da Nova Hollywood", ele era conhecido como um pioneiro no mundo do cinema independente. Corman continuou a financiar filmes para o Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), dublando um filme soviético Planeta Bur para o inglês com algumas filmagens adicionais filmadas por Curtis Harrington, Queen of Blood (1966), usando algumas filmagens soviéticas, mas um filme principalmente novo, dirigido por Curtis Harrington, Blood Bath (1966), um filme iugoslavo adaptado com filmagens adicionais filmadas por Stephanie Rothman e Jack Hill, e Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1967), outra versão dublada de Planeta Bur com algumas filmagens adicionais filmadas pelo então assistente de Corman, Peter Bogdanovich. Corman investiu em Navy vs. the Night Monsters (1967). Ele financiou dois westerns filmados consecutivamente em Utah, dirigidos por Monte Hellman e escritos e co-produzidos por Jack Nicholson, The Shooting (1967) e Ride in the Whirlwind (1967), que nunca foram lançados nos cinemas nos EUA, mas se tornaram sucessos cult vários anos depois. Ele também financiou dois filmes dirigidos por Dan Haller, Devil's Angels (1967), uma continuação de Wild Angels escrito por Griffith, e um filme de corrida de carros filmado na Europa, The Wild Racers (1968). Corman dirigiu The Trip para a AIP, escrito por Jack Nicholson e estrelado por Peter Fonda, Dennis Hopper e Bruce Dern. Isso deu início à febre do cinema psicodélico no final dos anos 1960. Corman tomou LSD e usou a experiência para moldar o filme. A AIP fez algumas mudanças no filme na pós-produção, o que deixou Corman infeliz. Em setembro de 1967, Corman anunciou planos para construir um novo estúdio de cinema. No entanto, isso não aconteceu por vários anos. Corman fez um filme para a TV americana, Target: Harry (1968), filmado na Europa com seu irmão produzindo. Ele fez algumas direções não creditadas em De Sade (1969) da AIP quando o diretor Cy Endfield adoeceu. Ele financiou o primeiro longa de seu ex-assistente Peter Bogdanovich, Targets (1968), que incorporou filmagens de The Terror. Corman também produziu The Dunwich Horror (1970) para a AIP, dirigido por Dan Haller e co-escrito por Curtis Hanson, e financiou Paddy de Haller. Para a AIP, Corman retornou à cadeira de diretor para um filme de gangster, Bloody Mama (1970), estrelado por Shelley Winters e um jovem Robert De Niro. Foi um grande sucesso de bilheteria. Ele também dirigiu uma comédia de humor negro, Gas-sss (1970), escrita por George Armitage; foi editada sem sua permissão pela AIP e foi um fracasso financeiro. A United Artists finalmente concordou em financiar seu projeto Red Baron, embora eles tenham pedido que enfatizasse personagens americanos. Consequentemente, foi filmado como Von Richthofen and Brown (1971), filmado na Irlanda em julho de 1970. Houve vários acidentes de avião durante as filmagens e uma pessoa morreu. Corman iria dirigir um filme baseado num romance de John Updike para a United Artists, a partir de um roteiro de Richard Schupe, mas decidiu dar uma pausa na direção: "Dirigir é muito difícil e muito doloroso", disse ele em 1971. "Produzir é fácil. Posso fazer isso sem realmente pensar sobre isso." New World Pictures Em maio de 1970, Corman fundou a New World Pictures, que se tornou um pequeno estúdio de produção/distribuição independente, imediatamente bem-sucedido. A empresa teve um lucro de US$ 3,2 milhões em seu primeiro ano financeiro, e Corman disse que todos os onze de seus primeiros onze filmes foram bem-sucedidos. Angels Die Hard (1970), um filme de motociclistas, levou a uma série de filmes de motociclistas, incluindo Angels Hard as They Come (1971), produzido por Jonathan Demme com Jack Fisk trabalhando como diretor de arte. The Student Nurses (1971), levou a um "ciclo" de filmes de enfermeiras, incluindo Private Duty Nurses (o primeiro filme dirigido por George Armitage), Night Call Nurses (1972) (o primeiro longa dirigido por Jonathan Kaplan), The Young Nurses e Candy Stripe Nurses (1975). Houve também The Student Teachers (1973) e Summer School Teachers (1974). The Big Doll House (1971), dirigido por Jack Hill nas Filipinas, foi um grande sucesso, tornando Pam Grier uma estrela. Pamela Suzette Grier (nascida em 26 de maio de 1949) é uma atriz e cantora americana. Descrita por Quentin Tarantino como a primeira estrela de ação feminina do cinema, ela alcançou a fama por seus papéis principais em uma série de filmes de ação, blaxploitation e mulheres na prisão dos anos 1970 para a American International Pictures e a New World Pictures. Seus elogios incluem indicações para um Emmy Award, um Globo de Ouro, um Screen Actors Guild Award, um Satellite Award e um Saturn Award. Grier ganhou destaque com seus papéis principais nos filmes Coffy (1973) e Foxy Brown (1974). Big Doll House foi seguido por uma série de filmes de mulheres na prisão, como Women in Cages (1972), The Hot Box (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (o primeiro filme dirigido por Steve Carver) e Caged Heat (1974) (o primeiro filme dirigido por Jonathan Demme). Do segundo ano de New World, Corman disse que 11 dos 12 lançamentos foram bem-sucedidos. Corman produziu mais um filme na AIP, Boxcar Bertha (1972), o segundo longa dirigido por Martin Scorsese, estrelado por David Carradine. Ele também foi o produtor executivo de Unholy Rollers (1972) para a AIP. Ele fez I Escaped from Devil's Island (1973) com seu irmão e produziu Cockfighter(1974) com Monte Hellman, que foi um raro fracasso financeiro para a New World. Um grande sucesso foi Big Bad Mama (1974), um filme de gangster dirigido por Carver e estrelado por Angie Dickinson. Isso levou a uma continuação, Crazy Mama (1975), produzido por sua esposa e dirigido por Demme. Em 1975, Corman disse que a New World era "a empresa cinematográfica independente de maior sucesso do país... se você considerar a AIP como uma grande". Ele disse que eles eram "os melhores dos filmes baratos". Distribuição de filmes estrangeiros Na década de 1970, os principais estúdios de Hollywood estavam se afastando da distribuição de filmes de arte estrangeiros, a New World entrou no mercado e se tornou a distribuidora dos EUA de Cries and Whispers (bra: Gritos e Sussurros e no original em sueco Viskningar och rop, 1972), dirigido por Ingmar Bergman. Corman comprou-o por US$ 75.000 e arrecadou mais de US$ 2 milhões nas bilheterias dos EUA. O lado de distribuição de Corman da New World trouxe muitos filmes estrangeiros para o público em massa nos EUA pela primeira vez - supostamente alguns exibidos em drive-ins e grindhouses - incluindo as obras de François Truffaut (The Story of Adele) H, Federico Fellini (Amarcord) e Akira Kurosawa (Dersu Uzala). Dersu Uzala é um filme biográfico de aventura e drama soviético - japonês de 1975, dirigido e co-escrito por Akira Kurosawa, seu único filme em língua não japonesa e seu único filme de 70 mm. O filme é baseado no livro de memórias de 1923 Dersu Uzala (que recebeu o nome do caçador nativo) do explorador russo Vladimir Arsenyev, sobre sua exploração da região de Sikhote-Alin, no Extremo Oriente russo, ao longo de várias expedições no início do século XX. Filmado quase inteiramente ao ar livre no deserto do Extremo Oriente russo, o filme explora o tema de um nativo das florestas que está totalmente integrado ao seu ambiente, levando um estilo de vida que será inevitavelmente destruído pelo avanço da civilização. É também sobre o crescimento do respeito e da amizade profunda entre dois homens de origens profundamente diferentes e sobre a dificuldade de lidar com a perda de capacidade que vem com a velhice. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, o Prêmio de Ouro e o Prêmio FIPRESCI no 9° Festival Internacional de Cinema de Moscou, e outros prêmios. Também foi um sucesso de bilheteria, vendendo mais de 21 milhões de ingressos na União Soviética e na Europa, além de arrecadar US$ 1,2 milhão nos Estados Unidos e Canadá. A New World também lançou Planeta Fantástico (1974), um filme animado de ficção científica independente experimental, dirigido por René Laloux e escrito por Laloux e Roland Topor, este último também completou o design de produção do filme. O filme foi animado no Jiří Trnka Studio em Praga. O filme foi uma co-produção internacional entre empresas da França e da Tchecoslováquia. A história alegórica, sobre humanos vivendo em um planeta estranho dominado por alienígenas humanoides gigantes que os consideram animais, é baseada no romance de 1957 Oms en série do escritor francês Stefan Wul.   Stefan Wul foi o pseudônimo do escritor francês de ficção científica Pierre Pairault (27 de março de 1922 - 26 de novembro de 2003). Ele era um cirurgião-dentista, mas a ficção científica era sua verdadeira paixão. A maioria de seus livros reflete isso, mostrando um profundo conhecimento de dados científicos. Pairault se aposentou da cirurgia dentária em 1989, mas continuou ativo na cena de ficção científica francesa. Publicou onze romances entre 1956 e 1959 e um décimo segundo em 1977. Um deles, Le Temple du Passé (1957), foi traduzido para o inglês, como The Temple of the Past em 1973. Sua fama fora dos países francófonos se deve às adaptações animadas de dois de seus romances pelo animador e diretor de cinema René Laloux. Oms en série, que Laloux filmou em 1973, foi traduzido para o inglês em 2010 e publicado sob o título Fantastic Planet. Em um período de 10 anos, a New World Pictures ganhou mais Oscar s de Melhor Filme Estrangeiro do que todos os outros estúdios juntos. Alex