Simbolismo russo na pintura Durante a década de 1890, o Simbolismo tornou-se o principal movimento de vanguarda europeu. O Simbolismo Russo é um movimento literário e pictórico que se desenvolveu no Império Russo, depois da França e da Bélgica, é especialmente na Rússia que o simbolismo se realiza da forma mais original e significativa como movimento cultural. Chega mais tarde, mas se desenvolve mais rapidamente e com mais energia. A revista Mir Iskousstva (o mundo das artes), sob a direção de Serge Diaghilev, tornou-se não apenas uma revista de artes da Rússia, mas um poderoso comunicador para a divulgação da cultura russa na Europa. Serge Pavlovich Diaguilev (Perm, 31 de março de 1872 – Veneza, 19 de agosto de 1929) foi um empresário artístico russo e fundador dos Ballets Russes, companhia de bailado a partir da qual muitos famosos dançarinos e coreógrafos surgiram. Esta revista foi fundada por um grupo de jovens artistas. É um movimento comparável aos dos Nabis, francesses. O movimento nabi (cujos membros são os nabis) foi um movimento artístico de vanguarda pós-impressionista, nascido à margem da pintura académica no final do século xix e início do século xx. Em suas obras, os simbolistas tendem a resolver a dificuldade da criação, associando metáforas, abstrações e o irracional. Os simbolistas definem o símbolo como sendo este signo que liga duas realidades: a do céu e a da terra, cuja ligação é estabelecida pelos sentidos, pela intuição e pelo irracional. O simbolismo procura desviar a atenção dos homens da vida quotidiana, de uma visão empírica do mundo para os voltar para os ideais, para a essência do universo. Esta tendência desenvolveu-se com mais energia na Rússia do que no Ocidente, sem dúvida porque a sociedade russa estava sedenta de mudança e os anos que se seguiram testemunharam isso. A situação econômica, política e social era tensa e estava prestes a mudar. A Revolução Russa de 1905 e a Revolução Russa de 1917 estiveram presentes ou próximas. Os artistas adotam a missão de transformar a realidade circundante, através da busca pela beleza e pelo espírito supremo. Duas etapas podem ser distinguidas na história do simbolismo russo. O primeiro apareceu por volta dos anos 1880-1890. A segunda surge com a figura de Victor Borissov-Moussatov, na passagem dos séculos XIX e XX cujas pinturas estiveram entre as figuras centrais da exposição Rosa Azul em 1907 (falecera em 1905). Victor Elpidiforovich Borissov-Moussatov (nascido em 2 de abril de 1870 (14 de abril no calendário gregoriano) - 26 de outubro de 1905 (8 de novembro no calendário gregoriano) foi um pintor russo cujo estilo mistura academicismo realista e um certo simbolismo pós-impressionista. A primeira onda foi mais espontânea e pode ser descrita como uma reação neo-romântica espontânea. Cada um procura o seu próprio caminho: alguns recorrem aos personagens da literatura romântica (O Demônio Sentado de Mikhail Vrubel) - Yrubel é tido como o precursor do Simbolismo russo na pintura e o maior represente da Art Noveau russa - outros à história antiga ( Nicholas Roerich e seus antigos eslavos), outros ainda aos ideais religiosos ( Mikhail Nesterov ) ou éticos. Contudo, têm em comum o desejo de mudar o mundo que os rodeia para criar um novo mundo de acordo com as leis da arte 5 . A segunda onda do simbolismo russo, ao contrário da primeira, adquiriu as características de um sistema estético real. A actividade dos jovens simbolistas procura princípios artísticos gerais, uma linguagem pictórica particular e específica deste único movimento 4 . Os cenários do mundo teatral ocupam um lugar importante no simbolismo russo. Representam um dos caminhos mais naturais para superar a banalidade da arte realista e o tédio que ela gera. Estas configurações oferecem a possibilidade de abordar telas muito grandes e libertar o artista da estreiteza do cavalete 4 . Foi por volta de 1910 que começou a decadência do simbolismo como tendência. Todos os seus representantes continuaram a expressar-se com sucesso neste estilo, a criar, mas os seus caminhos começaram a ramificar-se: voltaram-se para trabalhos mais pessoais. Esta não foi a morte do simbolismo, no entanto, como alguns afirmaram. O simbolismo exerceu uma influência importante na literatura e na pintura das gerações recentes e permaneceu a base de uma tradição artística que continua até hoje.