Giallo - Acensão e declínio do gênero No cinema italiano, giallo (lit. Amarelo) é um gênero de ficção de mistério e assassinato. Este estilo particular de filme de terror italiano mistura geralmente a atmosfera e o suspense da ficção de suspense com elementos de ficção de terror (como violência do terror) e erotismo (semelhante ao gênero francês fantastique), e frequentemente envolve um assassino misterioso cuja identidade não é revelada até o ato final do filme. Em 1963, Mario Bava levou às telas o filme A Menina Que Sabia Demais, estrelado por Valentina Cortese, John Saxon e Letícia Román: a história, macabra e levemente irônica, conta a história de um assassino serrial em Roma, com um desfecho inesperado. A obra é considerada, em retrospectiva, a progenitora do giallo italiano, aquela que abriu caminho para outros diretores e filmes semelhantes. Até então, os filmes caracterizados por elementos macabros eram sempre um pouco improváveis e irreais por meio de cenários góticos ou ambientados em épocas passadas, criando assim uma espécie de distanciamento emocional entre a história e o espectador. Contudo, é em 1964, com Seis mulheres para o assassino, também dirigido por Bava, que os traços característicos do gênero se delineiam definitivamente: o assassino vestido com uma capa escura, luvas e chapéu, planos subjetivos do assassino, cenas de crime diversificadas e particularmente elaboradas e sangrentas (é famosa na qual o rosto da vítima é pressionado repetidamente contra um fogão em brasa), música (por exemplo, as famosas trilhas sonoras de Goblin) e também uma pitada de nudez (ainda não explícita), típica dos anos seguintes. Goblin é uma banda de rock progressivo instrumental italiana, conhecida por suas trilhas sonoras e em particular por sua colaboração em alguns filmes de Dario Argento. Anos 70: a formalização Durante a década de 1970, a representação formal e a narrativa de filmes desse gênero ficaram repletas de crimes cada vez mais ferozes e visualmente impressionantes: esse foi o período de máxima expressão do giallo italiano. Entre 1970 e 1971, estrearam três filmes de Dario Argento (Roma, 7 de setembro de 1940). É um diretor, produtor e roteirista de cinema italiano, conhecido pela sua influência no cinema de terror moderno. Os três filmes que consagraram definitivamente o giallo: O Pássaro das Plumas de Cristal, O Gato de Nove Caudas e Quatro Moscas sobre Veludo Cinzento. Utilizando a mesma fórmula de Bava, mas modernizando sua técnica e estilo, o diretor obteve enorme sucesso, especialmente nos Estados Unidos, fomentando um prolífico fenômeno de imitação em sua terra natal (e não só), ou seja, uma nova linha de histórias policiais com características muito vinculadas ao modelo de Argento. Em comparação aos filmes anteriores, privilegiou-se a encenação elaborada e cenográfica dos crimes, com maior uso de efeitos especiais, até então pouco utilizados, e verdadeiras invenções que ditariam a escola na especialidade. Este subgênero de filmes logo assumiu o nome de thriller, do verbo thrill (tremer literalmente de emoção), usado aqui como substantivo. Os thrillers assumiram uma conotação cada vez mais violenta e erótica, especializando-se sobretudo na descrição da figura do assassino, não se limitando somente à sua aparência externa, mas sobretudo dissecando o seu psiquismo. A intenção era fazer com que o espectador participasse de alguma forma do crime, através dos próprios olhos do assassino, utilizando para isso uma técnica cinematográfica bastante inovadora para a época, denominada subjetiva, na qual a posição da câmera coincidia com a mesma visão do autor dos crimes. O assassino era geralmente retratado como um psicopata, enquanto os protagonistas desses filmes não eram o comissário intuitivo ou o policial destemido de plantão, mas pessoas comuns, enredadas nos acontecimentos contra a sua vontade somente por puro acaso. E é neste contexto que a figura do assassino se tornou protagonista e ícone absoluto do gênero, assumindo tamanha importância na história que muitas vezes fazia com que o próprio enredo do filme ficasse em segundo plano. Além de imitar o modelo e o conteúdo, esses novos thrillers também se inspiraram nos títulos dos primeiros filmes de Dario Argento, um porta-estandarte do gênero também no exterior, que produziu inúmeros filmes de qualidade e estabeleceu definitivamente o gênero. Na esteira de O Pássaro com Plumagem de Cristal, nasceram filmes como A Tarântula de Barriga Preta, O Rabo do Escorpião, Uma Borboleta com Asas Sangrentas, A Iguana com Língua de Fogo, A Sanguessuga Guia a Dança, O Homem Mais Venenoso que a Cobra, O Gato com Olhos de Jade, Gatos Vermelhos em um Labirinto de Vidro, A Raposa com o Rabo de Veludo, O Sorriso da Hiena, Nas Mãos Apertadas de uma Aranha, toda uma rica série de filmes com títulos zoonômicos. Mas também houve alguns filmes que quase alcançaram o modelo Argento, como Dia Negro para o Carneiro de Luigi Bazzoni, O Perfume da Dama de Preto de Francesco Barilli, O Que Fizeste a Solange? de Massimo Dallamano, E Tanto Medo de Paolo Cavara, A Breve Noite das Bonecas de Vidro e Quem a Viu Morrer? de Aldo Lado, A Mulher de Domingo de Luigi Comencini, Gran bollito de Mauro Bolognini e O Monstro de Luigi Zampa. Em 1975, Dario Argento realizou Deep Red (filme que inicialmente deveria ter um título zoonômico, O Tigre Dentes-de-Sabre), que obteve grande sucesso, inclusive ao nível internacional, sendo considerado por muitos fãs e críticos como um dos títulos de maior sucesso da história do giallo italiano; Deep Red é certamente, entre todas as obras de suspense, a mais famosa e celebrada, ainda hoje transmitida com frequência e sucesso pela televisão italiana. Em 1976, o diretor Pupi Avati dirigiu um dos mais famosos filmes de terror italianos, "A Casa das Janelas Risonhas". Ironicamente, no ano seguinte foi a vez da paródia "Tutti defunti... tranne i morti" (Todos os Mortos... Menos os Mortos), que, além do mesmo diretor e roteiristas, conta com muitos dos atores do filme anterior. Filmes como Reação em Cadeia de Mario Bava ou Os Corpos Apresentam Traços de Violência Carnal de Sergio Martino são precursores do slasher particularmente Sexta-feira, 13. Década de 1980: O Declínio Com a chegada da década de 1980 e o nascimento nos Estados Unidos de uma nova maneira de fazer filmes de suspense e terror, o giallo italiano quase deixou de existir. Legado e influência O gênero giallo teve seu auge de 1968 a 1978. O período mais prolífico, no entanto, foi o período de cinco anos entre 1971 e 1975, durante o qual mais de 100 gialli diferentes foram produzidos. Diretores como Bava, Argento, Fulci, Lenzi, Freda e Margheriti continuaram a produzir gialli ao longo dos anos 70 e além, e logo foram acompanhados por outros diretores notáveis, incluindo Sergio Martino, Paolo Cavara, Armando Crispino, Ruggero Deodato e o filho de Bava, Lamberto Bava. O gênero também se espalhou para a Espanha no início dos anos 1970, resultando em filmes como La residencia (A casa que gritava) (1969) e Los Ojos Azules de la Muñeca Rota (Olhos azuis da boneca quebrada) (1973), que tinham características inconfundíveis de giallo. Embora tenham precedido o primeiro giallo por alguns anos, os filmes krimi alemães continuaram a ser feitos contemporaneamente aos primeiros gialli e também foram influenciados por seu sucesso. À medida que a popularidade dos krimis declinava na Alemanha, a Rialto Film começou a se associar cada vez mais às produtoras e cineastas italianos (como o compositor Ennio Morricone e o diretor de fotografia Joe D'Amato, que trabalhou em filmes de krimi posteriores após seus sucessos na Itália). A sobreposição entre os dois movimentos é extensa o suficiente para que um dos últimos filmes krimi da Rialto, Cosa avete fatto a Solange? (O que você fez com Solange?), conta com um diretor e uma equipe italiana chamado de giallo por si só. Gialli continuou a ser produzido ao longo das décadas de 1970 e 1980, mas gradualmente sua popularidade diminuiu e os orçamentos dos filmes e os valores de produção começaram a encolher. O diretor Pupi Avati satirizou o gênero em 1977 com um giallo pastelão intitulado Tutti defunti... tranne i morti. Embora o ciclo do giallo tenha diminuído na década de 1990 e tenha visto poucas entradas na década de 2000, eles continuam a ser produzidos, principalmente por Argento que em 2009 lançou um filme intitulado Giallo, uma homenagem à sua longa carreira no gênero. Os codiretores Hélène Cattet e Bruno Forzanidirigiram Amer (que usa músicas de gialli mais antigos, incluindo faixas de Morricone e Nicolai) recebeu uma recepção crítica positiva em seu lançamento em 2009. Na maioria, a influência do gênero continua viva nos filmes de terror que se tornaram enormemente populares durante a década de 1980 e se basearam fortemente em tropos desenvolvidos por gialli anteriores. O ciclo giallo teve um efeito duradouro nos filmes de terror e mistérios de assassinato feitos fora da Itália desde o final da década de 1960. Esse estilo cinematográfico de conteúdo inflexível também está na raiz dos filmes sangrentos de terror e horror que se tornaram amplamente populares no início da década de 1980. Em particular, dois filmes violentos e chocantes de Mario Bava, Hatchet for the Honeymoon (1970) e Twitch of the Death Nerve (1971), foram especialmente influentes. Os primeiros exemplos do efeito giallo podem ser vistos no filme britânico Berserk! (1967) e em thrillers de mistério americanos como No Way to Treat a Lady (1968), o vencedor do Oscar Klute (1971), Pretty Maids All in a Row (1971), baseado em um romance italiano, Frenzy de Alfred Hitchcock (1972), Madhouse de Vincent Price (1974), Eyes of Laura Mars (1978), e Dressed to Kill de Brian De Palma (1980). Berberian Sound Studio (2012) oferece uma homenagem afetuosa ao gênero. O diretor Eli Roth chamou o giallo de "um dos meus subgêneros de filme favoritos", e escreveu: "... esses giallos italianos dos anos setenta começam com um grupo de estudantes que estão em Roma, muitas cenas em praças com lentes telefotos, e você tem a sensação de que eles estão sendo observados. Há uma sensação realmente sinistra e assustadora. As garotas estão sempre viajando para algum lugar e são todas muito inteligentes. Todas tomam decisões que o público tomaria." Alex