Conto de fadas Um conto de fadas é um tipo de história que tipicamente apresenta personagens fantásticos do folclore, como dragões, elfos, fadas, gigantes, gnomos, goblins, grifos, sereias, animais falantes, trolls, unicórnios ou bruxas. A história também, via de regra, apresenta encantamentos. Contos de fadas se distinguem de outras narrativas folclóricas como as lendas (que, em geral, envolvem a crença na veracidade dos eventos descritos) e as histórias claramente morais, incluindo as fábulas. O termo é, acima de tudo, utilizado para histórias com origens na tradição europeia e, pelo menos nos séculos recentes, se relaciona em maior parte à literatura infantil. Em contextos menos técnicos, o termo também é usado para descrever algo abençoado com felicidade incomum, como em "final de conto de fadas", eles acontecem "era uma vez" em vez de em tempos reais. Os contos de fadas ocorrem tanto na forma oral quanto na literária; o nome "conto de fadas" ("conte de fées" em francês) foi cunhado a eles pela primeira vez por Marie-Catherine Le Jumel de Barneville, Baronesa d'Aulnoy (setembro de 1652 – 14 de janeiro de 1705), também conhecida como Condessa d'Aulnoy, foi uma autora francesa conhecida por seus contos de fadas literários. Sua coletânea Les Contes des Fées (Contos de Fadas), de 1697, cunhou o nome do gênero literário e incluiu a primeira história a apresentar o "Príncipe Encantado". A história dos contos de fadas é particularmente difícil de rastrear porque muitas vezes apenas as formas literárias sobrevivem. Ainda assim, de acordo com pesquisadores das universidades de Durham e Lisbo, tais histórias podem remontar a milhares de anos, algumas à Idade do Bronze. Alguns folcloristas preferem usar o termo alemão Märchen ou "conto maravilhoso" para se referir ao gênero em vez de conto de fadas. A tradição oral do conto de fadas surgiu muito antes da página escrita. Os contos eram contados ou encenados dramaticamente, em vez de escritos, e transmitidos de geração em geração. Por causa disso, a história de seu desenvolvimento é necessariamente obscura e confusa. Os contos de fadas aparecem, na literatura escrita em todas as culturas letradas, como em O Asno de Ouro, que é o único romance romano antigo em latim que sobreviveu na íntegra. O protagonista do romance é Lúcio e o enredo gira em torno da curiosidade do protagonista e do desejo insaciável de ver e praticar magia. Ao tentar realizar um feitiço para se transformar em um pássaro, ele é acidentalmente transformado em um burro. Isso o leva a uma longa jornada, literal e metafórica, repleta de contos inseridos. Ele finalmente encontra a salvação por meio da intervenção da deusa Ísis, cujo culto ele se junta. A literatura medieval contém versões antigas ou predecessoras de contos e motivos posteriormente conhecidos, como Os mortos gratos, O amante dos pássaros ou A busca pela esposa perdida. Há elementos de contos de fadas em Os Contos de Canterbury de Chaucer, A Rainha das Fadas de Edmund Spenser e em muitas peças de William Shakespeare. Rei Lear pode ser considerado uma variante literária de contos de fadas como Água e Sal e Cabo de Juncos. Ambos contos ressurgiram na literatura ocidental nos séculos XVI e XVII. As Noites Facetas de Straparola de Giovanni Francesco Straparola (Itália, 1550 e 1553), que contém muitos contos de fadas em seus contos inseridos, e os contos napolitanos de Giambattista Basile (Nápoles, 1634-1636), que são todos contos de fadas. Carlo Gozzi fez uso de muitos motivos de contos de fadas entre seus cenários da Commedia dell'Arte, incluindo entre eles um baseado no conto de Basile, O Amor por Três Laranjas (1761). Simultaneamente, Pu Songling , na China, incluiu muitos contos de fadas em sua coleção, Histórias Estranhas de um Estúdio Chinês (publicada postumamente, 1766), [ 42 ] que foi descrita por Yuken Fujita da Universidade de Keio como tendo "a reputação de ser a coleção de contos mais notável." [ 52 ] O próprio conto de fadas se tornou popular entre as preciosas da França de classe alta (1690–1710), [ 41 ] e entre os contos contados naquela época estavam os de La Fontaine e os Contes de Charles Perrault (1697), que fixou as formas da Bela Adormecida e da Cinderela . [ 53 ] Embora as coleções de Straparola, Basile e Perrault contenham as formas mais antigas conhecidas de vários contos de fadas, com base nas evidências estilísticas, todos os escritores reescreveram os contos para efeito literário. [ 54 ] A Era do Salão Em meados do século XVII, surgiu uma moda de contos de magia entre os intelectuais que frequentavam os salões de Paris. Esses salões eram reuniões regulares promovidas por mulheres proeminentes da aristocracia, onde mulheres e homens se reuniam para discutir os assuntos da época. Na década de 1630, mulheres aristocráticas começaram a se reunir em suas próprias salas de estar, salões, para discutir os tópicos de sua escolha: artes e letras, política e questões sociais de interesse imediato para as mulheres de sua classe: casamento, amor, independência financeira e física e acesso à educação. Esta foi uma época em que as mulheres foram impedidas de receber educação formal. Algumas das escritoras mais talentosas do período surgiram desses primeiros salões (como Madeleine de Scudéry e Madame de Lafayette ), que encorajaram a independência das mulheres e empurraram contra as barreiras de gênero que definiam suas vidas. As salonnières defendiam particularmente o amor e a compatibilidade intelectual entre os sexos, opondo-se ao sistema de casamentos arranjados. Em meados do século XVII, uma paixão pelo jogo de salão conversacional baseado em enredos de contos populares antigos tomou conta dos salões. Cada salonnière era convocado a recontar um conto antigo ou a retrabalhar um tema antigo, criando novas histórias inteligentes que não apenas demonstravam agilidade verbal e imaginação, mas também comentavam astutamente as condições da vida aristocrática. Grande ênfase era dada a um modo de apresentação que parecesse natural e espontâneo. A linguagem decorativa dos contos de fadas cumpria uma função importante: disfarçar o subtexto rebelde das histórias e passá-las pelos censores da corte. Críticas à vida na corte (e até mesmo ao rei) estavam inseridas em contos extravagantes e em contos sombrios e fortemente distópicos . Não é de surpreender que os contos escritos por mulheres frequentemente apresentassem jovens (mas inteligentes) garotas aristocráticas cujas vidas eram controladas pelos caprichos arbitrários de pais, reis e fadas velhas e más, bem como contos em que grupos de fadas sábias (ou seja, mulheres inteligentes e independentes) intervinham e resolviam tudo. Os contos de salão , tal como foram originalmente escritos e publicados, foram preservados numa obra monumental chamada Le Cabinet des Fées , uma enorme colecção de histórias dos séculos XVII e XVIII. [ 14 ] Trabalhos posteriores Ilustração do conto de fadas russo sobre Vasilisa, a Bela, mostrando um cavaleiro em um cavalo em uma floresta Ilustração de Ivan Bilibin (1876–1942) do conto de fadas russo sobre Vasilisa, a Bela O Livro das Fadas Violetas (1906) Os primeiros colecionadores a tentar preservar não apenas o enredo e os personagens do conto, mas também o estilo em que foram contados, foram os Irmãos Grimm , que colecionavam contos de fadas alemães; ironicamente, isso significava que, embora sua primeira edição (1812 e 1815) [ 41 ] permaneça um tesouro para os folcloristas, eles reescreveram os contos em edições posteriores para torná-los mais aceitáveis, o que garantiu suas vendas e a popularidade posterior de seu trabalho. [ 55 ] Tais formas literárias não se baseavam apenas nos contos populares, mas também os influenciavam por sua vez. Os Irmãos Grimm rejeitaram vários contos para sua coleção, embora contados oralmente a eles por alemães, porque os contos derivavam de Perrault, e eles concluíram que eram, portanto, contos franceses e não alemães; uma versão oral de " Barba Azul " foi rejeitada, e o conto da Pequena Rosa Silvestre , claramente relacionado à " Bela Adormecida " de Perrault , foi incluído apenas porque Jacob Grimm convenceu seu irmão de que a figura de Brynhildr , da mitologia nórdica muito anterior , provava que a princesa adormecida era autenticamente folclore germânico . [ 56 ] Esta consideração sobre se deveria manter A Bela Adormecida refletia uma crença comum entre os folcloristas do século XIX: que a tradição popular preservava os contos de fadas em formas da pré-história, exceto quando "contaminados" por tais formas literárias, levando as pessoas a contar contos inautênticos. [ 57 ] Os camponeses rurais, analfabetos e sem educação, se adequadamente isolados, eram o povo e contavam contos populares puros. [ 58 ] Às vezes, eles consideravam os contos de fadas como uma forma de fóssil, os restos de um conto outrora perfeito. [ 59 ] No entanto, pesquisas posteriores concluíram que os contos de fadas nunca tiveram uma forma fixa e, independentemente da influência literária, os contadores os alteravam constantemente para seus próprios propósitos. [ 60 ] O trabalho dos Irmãos Grimm influenciou outros colecionadores, inspirando-os a colecionar contos e levando-os a acreditar de forma semelhante, em um espírito de nacionalismo romântico , que os contos de fadas de um país eram particularmente representativos dele, negligenciando a influência intercultural. Entre os influenciados estavam o russo Alexander Afanasyev (publicado pela primeira vez em 1866), [ 41 ] os noruegueses Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe (publicado pela primeira vez em 1845), [ 41 ] o romeno Petre Ispirescu (publicado pela primeira vez em 1874), o inglês Joseph Jacobs (publicado pela primeira vez em 1890), [ 41 ] e Jeremiah Curtin , um americano que colecionava contos irlandeses (publicado pela primeira vez em 1890). [ 35 ] Etnógrafos coletaram contos de fadas em todo o mundo, encontrando contos semelhantes na África, nas Américas e na Austrália; Andrew Lang foi capaz de recorrer não apenas aos contos escritos da Europa e da Ásia, mas também àqueles coletados por etnógrafos, para preencher sua série de livros de fadas "coloridos" . [ 61 ] Eles também encorajaram outros colecionadores de contos de fadas, como quando Yei Theodora Ozaki criou uma coleção, Contos de Fadas Japoneses (1908), após o incentivo de Lang. [ 62 ] Simultaneamente, escritores como Hans Christian Andersen e George MacDonald continuaram a tradição dos contos de fadas literários. O trabalho de Andersen às vezes se baseava em contos populares antigos, mas mais frequentemente empregava motivos e tramas de contos de fadas em novos contos. [ 63 ] MacDonald incorporou motivos de contos de fadas tanto em novos contos de fadas literários, como A Princesa da Luz , quanto em obras do gênero que se tornariam fantasia, como em A Princesa e o Duende ou Lilith . [ 64 ]