Os desenhos animados da Warner - Warner Bros. Cartoon Inc. A Warner Bros. foi fundada em 4 de abril de 1923 pelos irmãos Warner, com sedes nas cidades de Burbank, Califórnia e Nova Iorque. Possui uma série de subsidiárias, incluindo a Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Interactive Entertainment, Warner Bros. Television, Warner Bros. Animation, Warner Home Video, New Line Cinema, NetherRealm Studios, DC Studios, Hanna-Barbera Productions e Hanna-Barbera Studios Europe. A empresa possui também 12,5% da The CW Television Network. A Warner Bros. é uma das cinco grandes empresas de cinema de Hollywood. Em 1 de julho de 1944, Leon Schlesinger vendeu seu estúdio para a Warner Bros. por US$ 700.000, que renomeou a empresa Warner Bros. Cartoons, Inc., e Edward Selzer (que pelos relatos de Chuck Jones e Friz Freleng não tinha senso de humor ou admiração por desenhos animados), foi nomeado pela Warner Bros. como o novo chefe do estúdio de desenhos animados após a aposentadoria de Schlesinger. Em setembro de 1944, Frank Tashlin saiu e, em maio de 1945, Bob Clampett saiu. A unidade de Tashlin foi inicialmente assumida por Robert McKimson. Em 1948, o estúdio mudou-se para um prédio maior no lote da Sunset Boulevard. Desde o início com Leon Schlesinger, a Warner Bros. Inc., trabalhava com unidades que se destacaram por seus respectivos estilos, influenciados principalmente por seus orçamentos: os desenhos animados de Jones (com os maiores orçamentos) apresentavam um estilo de arte mais visual e sofisticado e se concentravam mais em narrativas e caracterizações únicas em vez de piadas tradicionais; os desenhos animados de Freleng (com um orçamento menor que o de Jones) desenvolveram um estilo de direção conservador que usa tempo preciso, piadas e uso de música para efeito cômico. Os desenhos animados de McKimson (com um orçamento bem menor) mantiveram a direção tradicional baseada em palhaçadas malucas; e os desenhos animados de Davis (com o menor orçamento das quatro unidades) priorizam sua animação e piadas em vez das histórias, já que Davis não tinha confiança em seus contadores de histórias. Entre as estrelas de desenho animado da Warner Bros. criadas, em 1945, após a saída de Schlesinger, estava Pepé Le Pew, Odor-able Kitty de Jones, Sylvester (Frajola), Life with Feathers de Freleng, Yosemite Sam (Eufrazino), Hare Trigger de Freleng. Em 1946, surge Foghorn Leghorn (Frangolino), Walky Talky Hawky de McKimson. Em 1948, Marvin, o Marciano Haredevil Hare de Jones. Já em 1949, Wile E. Coyote e Papa-Léguas, Fast and Furry-ous de Jones, Vovó (1950, Canary Row de Freleng), Ligeirinho, Cat-Tails for Two de McKimson e The Tasmanian Devil (1954, Devil May Hare de McKimson). Após o veredito do caso antitruste Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. em 1948 que impedia as produtoras de filmes de possuírem empresas de exibição, a Warner Bros. não podia mais forçar os cinemas a comprar seus longas e curtas juntos como pacotes; os curtas tinham que ser vendidos separadamente. Os proprietários de cinemas só estavam dispostos a pagar um determinado valor por curtas de desenho animado e, como resultado, no final da década de 1950, os orçamentos da Warner Bros. Cartoons ficaram mais apertados. Selzer impôs um cronograma de produção rigoroso de cinco semanas para cada desenho animado. Pelo menos um diretor, Chuck Jones, trapaceou o sistema, gastando mais tempo em desenhos especiais como What's Opera, Doc?. Com menos dinheiro para animação completa, os roteiristas da Warner Bros. — Michael Maltese, Tedd Pierce e Warren Foster — começaram a focar mais seus desenhos no diálogo. Enquanto os roteiristas eram designados aleatoriamente aos diretores durante as décadas de 1930 e 1940, na década de 1950 cada roteirista trabalhava quase exclusivamente com um diretor: Maltese com Jones, Foster com Freleng e Pierce com McKimson. Com o advento da febre dos filmes 3D em 1953, a Warner Bros. fechou seu estúdio de desenho animado em junho daquele ano, temendo que a produção de desenhos animados em 3D fosse muito cara (somente um desenho animado da Warner Bros. foi produzido em 3D, Lumber Jack-Rabbit, de Jones, estrelado por Pernalonga). A equipe criativa se dispersou (Jones, por exemplo, foi trabalhar na Disney em A Bela Adormecida, Maltese foi para a Walter Lantz Productions e Freleng abriu o seu estúdio). A Warner Bros. Cartoons reabriu cinco meses após seu fechamento, após o fim da febre do 3D. Em 1955, o estúdio se mudou para uma nova instalação no lote principal da Warner Bros. em Burbank. Também em 19 de fevereiro de 1955, a Warner Bros. vendeu seu acervo de Looney Tunes em preto e branco para a Guild Films. O pacote consistia em 191 desenhos animados que começaram a ser exibidos na televisão naquele ano. Em 1958, Selzer se aposentou, e o veterano gerente de produção da Warner Cartoons, John Burton, assumiu seu lugar. A Warner Bros. também perdeu seu trio de roteiristas nessa época. Foster e Maltese encontraram trabalho na Hanna-Barbera Productions, enquanto Pierce trabalhava como freelancer com o parceiro de escrita Bill Danch. John Dunn e Dave Detiege, ambos ex-funcionários da Disney, foram contratados para substituí-los. Durante a gestão de Burton, a Warner Bros. Cartoons se ramificou para a televisão. No outono de 1960, a ABC TV estreou The Bugs Bunny Show, que era um programa de pacote com três desenhos animados da Warner Bros. para cinema, com novas aberturas para apresentar cada curta. O programa permaneceu no ar sob vários nomes e em todas as três principais redes por quatro décadas, de 1960 a 2000. Todas as versões de The Bugs Bunny Show apresentavam desenhos animados da Warner Bros. lançados após 31 de julho de 1948, já que todos os desenhos animados em Technicolor lançados antes dessa data foram vendidos para a Associated Artists Productions em 11 de junho de 1956. David H. DePatie se tornou o último executivo responsável pelo estúdio original Warner Bros. Cartoons em 1961. No mesmo ano, Chuck Jones trabalhou como freelancer para escrever o roteiro de um longa-metragem produzido pela UPA intitulado Gay Purr-ee. Quando o filme foi adquirido pela Warner Bros. para distribuição em 1962, o estúdio descobriu que Jones havia violado seu contrato exclusivo com a Warner e ele foi demitido em julho. A maioria da antiga unidade de Jones posteriormente se juntou a ele na Sib Tower 12 Productions para trabalhar em uma nova série de desenhos animados de Tom e Jerry para a MGM. No final de 1962, no auge da popularidade da televisão e do declínio do público do cinema, DePatie foi enviado para uma reunião do conselho em Nova York e foi informado de que o estúdio de desenho animado seria fechado. DePatie concluiu a tarefa em 1963. O projeto final no estúdio foi fazer as sequências animadas, dirigidas por McKimson, para o filme da Warner Bros. de 1964, The Incredible Mr. Limpet. Com o estúdio fechado, a Hal Seeger Productions em Nova York teve que ser contratada para produzir os créditos de abertura e encerramento de The Porky Pig Show, que estreou na ABC em 20 de setembro de 1964. Isso marcou uma das primeiras vezes que os personagens Looney Tunes foram animados fora da área de Los Angeles. DePatie–Freleng Enterprises e Format Productions David H. DePatie e Friz Freleng fundaram a DePatie–Freleng Enterprises em 1963 e alugaram o antigo estúdio da Warner Bros. Cartoons como sua sede. Em 1964, a Warner Bros. contratou a DePatie–Freleng para produzir mais Looney Tunes e Merrie Melodies, um acordo que durou até 1967. A maioria era Patolino contra Ligeirinho, e após alguns desenhos animados iniciais dirigidos por Freleng, Robert McKimson foi contratado para dirigir a maioria dos Looney Tunes DePatie–Freleng restantes. Além dos desenhos animados de DePatie–Freleng, uma série de novos curtas com The Road Runner e Wile E. Coyote foi encomendada de um estúdio de animação independente, a Format Productions de Herbert Klynn. O veterano animador da Warner, Rudy Larriva, que trabalhou por anos com o criador de Road Runner, Chuck Jones, assumiu a direção desses curtas. Após três anos terceirizando os desenhos animados, a Warner Bros. decidiu trazer a produção de volta para a empresa. O contrato da DePatie-Freleng foi rescindido (posteriormente, eles se mudaram para novos estúdios no Vale de San Fernando), e a Format foi contratada para produzir três desenhos animados "buffer" com Patolino e Ricardito (novamente, dirigidos por Rudy Larriva) para preencher a lacuna até que o estúdio da Warner Bros. estivesse funcionando novamente. 1967–1969: Warner Bros.-Seven Arts Animation O novo estúdio de desenho animado seria fundado e liderado pelo executivo William L. Hendricks. Após uma tentativa frustrada de tirar Bob Clampett da aposentadoria, o ex-animador da Walter Lantz Productions e da Hanna-Barbera, Alex Lovy, foi nomeado diretor do novo estúdio. Ele trouxe seu colaborador de longa data, Laverne Harding, para ser o animador-chefe do novo estúdio, e trouxe o animador da Disney, Volus Jones, e Ed Solomon, que também começou na Disney como assistente. O que contribuiu para tornar os desenhos animados dessa era estilisticamente bem diferentes da "Era de Ouro" do estúdio. Lovy também trouxe o animador Ted Bonnicksen e o artista de layout Bob Givens, ambos veteranos do estúdio original. Logo após a inauguração do estúdio, a Warner Bros. foi comprada pela Seven Arts Associates, e o estúdio foi renomeado Warner Bros.-Seven Arts. Inicialmente, a nova equipe de Lovy produziu mais desenhos animados de Patolino e Ligeirinho, mas logo passou a criar novos personagens, como Cool Cat e Merlin, o Rato Mágico, e até mesmo trabalhos experimentais ocasionais, como Norman Normal (1968), o único desenho animado que não fazia parte de nenhuma das séries. Os desenhos animados de Lovy não foram bem recebidos, e muitos entusiastas os consideram (particularmente seus trabalhos com Patolino e Ligeirinho) os piores desenhos animados já produzidos pelo estúdio. Após um ano, Alex Lovy saiu e retornou à Hanna-Barbera, e Robert McKimson retornou ao estúdio. Ele se concentrou em usar os personagens que Lovy havia criado (e dois de sua própria criação: Bunny e Claude). Os personagens clássicos do estúdio apareciam somente em anúncios (como Plymouth Road Runner) e em cartazes de desenhos animados. Os filmes de McKimson da época tinham um humor mais adulto do que os de Lovy. No entanto, em 10 de outubro de 1969, a Warner Bros. encerrou a produção de todos os seus curtas-metragens e fechou o estúdio definitivamente quando a Warner Bros.-Seven Arts foi adquirida pela Kinney National Company. O catálogo anterior de curtas dos Looney Tunes e Merrie Melodies continuaria sendo popular na Warner Bros. Television até a década de 2000, época em que readquiram os direitos de distribuição dos curtas anteriores a agosto de 1948 que vendeu para a Associated Artists Productions (conhecida como aap) em 11 de junho de 1956. Alex