David Bowie — Nova era romântica e pop David Bowie, nome artístico de David Robert Jones, (Londres, 8 de janeiro de 1947 — Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016), foi um cantor, compositor, ator e produtor musical britânico. Por vezes referido como "camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, foi uma importante figura na música popular durante cinco décadas. Sendo considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980, além de ser distinguido por um vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra. Em 1980, foi lançado o álbum Scary Monsters (and Super Creeps), trazendo a canção "Ashes to Ashes", que alcançou o primeiro lugar nas paradas. A música revisitava o personagem Major Tom de "Space Oddity". O videoclipe da canção foi um dos mais caros — e também um dos mais inovadores — de todos os tempos.". O videoclipe também deu exposição internacional ao movimento underground New Romantic quando Bowie visitou o clube londrino "Blitz" - o principal ponto de encontro do New Romantic - para recrutar vários dos frequentadores (incluindo Steve Strange da banda Visage) para atuar no videoclipe. Embora Scary Monsters tenha usado princípios estabelecidos pelos álbuns de Berlim, foi considerado pelos críticos como muito mais direto, musical e liricamente. A ponta hard rock do álbum incluiu contribuições de guitarra conspícuas de Fripp e Pete Townshend. Scary Monster (and Super Creeps) liderou a parada de álbuns do Reino Unido pela primeira vez desde Diamond Dogs. Com Scary Monsters, Bowie alcançou o equilíbrio perfeito entre criatividade e sucesso mainstream. Bowie se juntou ao Queen em 1981 para o lançamento de um single único, "Under Pressure". O dueto foi um sucesso, tornando-se o terceiro single número um de Bowie no Reino Unido. Ainda no mesmo ano, ele fez uma aparição no filme alemão Christiane F, baseado em fatos reais sobre uma adolescente viciada em drogas na Berlim da década de 1970. A trilha sonora foi constituída principalmente por canções já escritas anteriormente por Bowie. Meses depois, Bowie recebeu o papel principal na adaptação televisionada da BBC de 1982 da peça Baal de Bertolt Brecht. Coincidindo com sua transmissão, foi lançado um EP de cinco faixas de músicas da peça, chamado de David Bowie in Bertolt Brecht's Baal. Baal foi a primeira peça completa escrita pelo dramaturgo modernista alemão Bertolt Brecht (10 de fevereiro de 1898–14 de agosto de 1956). Ela trata de um jovem perdulário que se envolve em vários casos sexuais e pelo menos um assassinato. Foi escrita em 1918, quando Brecht era um estudante de 20 anos na Universidade de Munique, em resposta ao drama expressionista O Solitário (Der Einsame) do dramaturgo que se tornaria nazista Hanns Johst (8 de julho de 1890 – 23 de novembro de 1978) foi um poeta e dramaturgo alemão, diretamente alinhado à filosofia nazista. Em março de 1982, a canção-título de Bowie para o filme Cat People de Paul Schrader foi lançada como single. Uma colaboração com Giorgio Moroder tornou-se um pequeno sucesso nos EUA e alcançou o top 30 do Reino Unido. Cat People é um filme americano de terror sobrenatural de 1982, dirigido por Paul Schrader e estrelado por Nastassja Kinski, Malcolm McDowell, John Heard e Annette O'Toole. É um remake do filme homônimo de 1942 e foi produzido pela RKO Radio Pictures, o mesmo estúdio que produziu o filme original. No mesmo ano, Bowie deixou a RCA, tendo ficado cada vez mais insatisfeito com eles, e assinou um novo contrato com a EMI America Records por US$ 17 milhões. Bowie atingiu seu auge de popularidade e sucesso comercial em 1983 com Let's Dance. Coproduzido por Nile Rodgers, do Chic, o álbum alcançou disco de platina no Reino Unido e nos EUA. Seus três singles principais tornaram-se um dos vinte maiores sucessos de ambos os países, e sua faixa-título alcançou a primeira posição. "Modern Love" e "China Girl" alcançaram a segunda posição no Reino Unido, e geraram dois aclamados videoclipes que, como escreve o biógrafo David Buckley, "foram totalmente absorventes e ativaram arquétipos fundamentais no mundo pop. O vídeo clipe para 'Let's Dance', com sua narrativa em torno do jovem casal de aborígenes, tinha como público-alvo a 'juventude', e 'China Girl', com sua cena (que depois foi parcialmente censurada) de um namoro nu na praia (homenagem ao filme A Um passo da Eternidade), foi sexualmente provocante o bastante para que garantisse sua alta frequência na MTV. Em 1983, Bowie surgia como um dos artistas de videoclipes mais importantes da época". O então desconhecido guitarrista de blues do Texas, Stevie Ray Vaughan, participou do álbum. Let's Dance foi seguido pela Serious Moonlight Tour de seis meses, que foi extremamente bem-sucedida. No MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recebeu dois prêmios, incluindo o prêmio inaugural Video Vanguard Award. Tonight (1984), outro álbum dançante, trouxe Tina Turner cantando com Bowie na faixa-título, escrita com Iggy Pop. Coproduzido por Hugh Charles Padgham (nascido em 15 de fevereiro de 1955), é um produtor musical e engenheiro de áudio inglês. Ele ganhou quatro prêmios Grammy, de Produtor do Ano e Álbum do Ano em 1985, Gravação do Ano em 1990 e Engenheiro do Ano em 1993. As coproduções de Padgham incluem sucessos de Phil Collins, XTC, Genesis, Human League, Sting e Police. Ele foi o pioneiro (com Peter Gabriel e o produtor Steve Lillywhite) no som de bateria "gated reverb", usado de forma mais famosa na canção de Collins "In the Air Tonight". Tonigth incluiu uma série de covers, incluindo três covers de Iggy Pop e o hit de 1966 dos Beach Boys "God Only Knows". O álbum trouxe o hit transatlântico top 10 "Blue Jean", que inspirou o curta-metragem dirigido de 21 minutos de Julien Temple, Jazzin' for Blue Jean, criado para promover o single de Bowie "Blue Jean" em 1984. Julien Temple (nascido em 26 de novembro de 1953) é um diretor britânico de filmes, documentários e videoclipes. Ele cresceu com pouco interesse em cinema até que, quando estudante em Cambridge, descobriu as obras do diretor anarquista francês Jean Vigo. Isso, com seu interesse na cena punk inicial de Londres em 1976, levou à sua amizade com os Sex Pistols, levando-o a documentar muitos de seus primeiros shows. Jean Vigo (26 de abril de 1905 – 5 de outubro de 1934) foi um diretor de cinema francês que ajudou a estabelecer o realismo poético no cinema na década de 1930. Seu trabalho influenciou o Neorrealismo Italiano e o cinema francês Nouvelle Vague do final dos anos 1950 e início dos anos 1960. No início de 1985, a colaboração de Bowie com o Pat Metheny Group, "This Is Not America", para a trilha sonora de The Falcon and the Snowman, foi lançada como single e se tornou um hit top 40 no Reino Unido e nos EUA. Em julho daquele ano, Bowie se apresentou no Estádio de Wembley para o Live Aid, um show beneficente em vários locais para o alívio da fome na Etiópia. Bowie e Mick Jagger fizeram um dueto em um cover de" Dancing in the Street" de Martha and the Vandellas como um single de arrecadação de fundos, que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e o sétimo nos Estados Unidos; seu vídeo estreou durante o Live Aid. Martha and the Vandellas foram um grupo feminino americano formado em Detroit, Michigan, em 1957. O grupo alcançou fama na década de 1960 como um grande artista da Motown Records. Bowie teve um papel de ator no filme Absolute Beginners de 1986, dirigido por Julien Temple, e sua canção-título atingiu o número dois nas paradas do Reino Unido. Ele também trabalhou com o compositor Trevor Jones e escreveu cinco canções originais para o filme de 1986, Labyrinth, que ele estrelou. Seu último álbum solo da década foi Never Let Me Down, de 1987, onde ele abandonou o som leve de seus dois álbuns anteriores, ao combinar pop rock com um som de rock mais pesado. Alcançando o número seis no Reino Unido, o álbum rendeu os sucessos "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" e "Never Let Me Down". Bowie mais tarde descreveu-o como seu "nadir", chamando-o de "um álbum horrível". Ele apoiou o álbum na turnê Glass Spider de 86 shows. A banda de apoio incluía Peter Frampton na guitarra solo. Os críticos contemporâneos difamaram a turnê como super produzida, dizendo que ela se curvava às tendências atuais do rock de estádio em seus efeitos especiais e dança. Embora nos últimos anos os críticos reconhecessem os pontos fortes da turnê e sua influência em turnês de concertos de outros artistas, como Prince, Madonna e U2. Alex