Elvis Presley - Vida antes do serviço militar
Elvis Aaron Presley (Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um cantor, músico e ator estadunidense. Apelidado de "Rei do Rock and Roll", ou simplesmente "O Rei", ele é considerado um dos ícones culturais mais significativos do século XX. Com uma série de aparições bem-sucedidas na televisão e sucessos no topo das paradas, tornou-se a principal figura do rock and roll.
As aparições de Presley no Berle Show atraíram índices de audiência tão altos que Presley foi contratado para uma aparição em 1º de julho no The Steve Allen Show da NBC, em Nova York. Allen, que não era fã de rock and roll, apresentou um "novo Elvis" com uma gravata borboleta-branca e fraque preto. Presley cantou "Hound Dog" por menos de um minuto para um basset hound usando cartola e gravata borboleta. Pouco antes do ensaio final para o show, Presley disse a um repórter: "Não quero fazer nada que faça as pessoas não gostarem de mim. Acho que a TV é importante, então vou, mas não poderei dar o tipo de show que faço em uma aparição pessoal."
Presley se referiria à apresentação no Steve Allen Show como a mais ridícula de sua carreira. Mais tarde naquela noite, ele apareceu no Hy Gardner Calling, um popular programa de televisão local. Pressionado sobre se havia aprendido alguma coisa com as críticas a ele, Presley respondeu: "Não, eu não aprendi... Não vejo como qualquer tipo de música poderia ter qualquer má influência sobre as pessoas quando é somente música. ... Como o rock 'n' roll faria alguém se rebelar contra seus pais?"
No dia seguinte, Presley gravou "Hound Dog", "Any Way You Want Me" e "Don't Be Cruel". Poucos dias depois, Presley fez uma aparição em um concerto ao ar livre em Memphis, no qual anunciou: "Sabe, essas pessoas em Nova York não vão me mudar nada. Vou mostrar a vocês como é o verdadeiro Elvis esta noite."
Em agosto, um juiz em Jacksonville, Flórida, ordenou que Presley controlasse seus atos. Durante a apresentação seguinte, ele ficou praticamente parado, exceto por balançar o dedo mindinho sugestivamente em zombaria da ordem. O single que junta "Don't Be Cruel" com "Hound Dog" dominou o topo das paradas por onze semanas - uma marca que não seria superada por 36 anos. As sessões de gravação do segundo álbum de Presley ocorreram em Hollywood no início de setembro. Jerry Leiber e Mike Stoller, os compositores de "Hound Dog", contribuíram com "Love Me".
A apresentação de Presley no Steve Allen show, pela primeira vez, superou o The Ed Sullivan Show em audiência. Sullivan reservou Presley para três aparições sem precedentes US$ 50.000. A primeira, em 9 de setembro de 1956, onde Presley apresentou a balada "Love Me Tender" foi vista por aproximadamente 60 milhões de telespectadores — um recorde de 82,6% da audiência televisiva. Mais do que qualquer outro evento individual, foi esta primeira aparição no The Ed Sullivan Show que fez de Presley uma celebridade nacional.
Acompanhando a ascensão de Presley à fama, ocorreu uma mudança cultural que ele ajudou a inspirar e passou a simbolizar. O historiador Marty Jezer escreveu que Presley deu início à "maior febre pop" desde Glenn Miller e Frank Sinatra e trouxe o rock and roll para a cultura mainstream:
À medida que Presley ditava o ritmo artístico, outros artistas o seguiam. ... Presley, mais do que qualquer outra pessoa, deu aos jovens a crença em si mesmos como uma geração distinta e de alguma forma unificada - a primeira na América a sentir o poder de uma cultura jovem integrada.
Multidões enlouquecidas e estreia no cinema
A resposta do público aos shows ao vivo de Presley tornou-se cada vez mais febril. Nos dois shows que ele realizou em setembro na Feira e Exposição de Laticínios Mississippi-Alabama, cinquenta guardas nacionais foram adicionados à equipe policial para evitar tumulto. Elvis, o segundo álbum de Presley pela RCA Victor, foi lançado em outubro e alcançou rapidamente o primeiro lugar. O álbum inclui "Old Shep", que ele cantou no show de talentos em 1945, e que agora marcava a primeira vez que ele tocava piano em uma sessão da RCA Victor.
Presley retornou ao The Ed Sullivan Show, em 28 de outubro. Seu primeiro filme, Love Me Tender, foi lançado em 21 de novembro. O título original do filme — The Reno Brothers — foi alterado para capitalizar seu último sucesso: "Love Me Tender" que havia atingido o topo das paradas no início daquele mês. Para aproveitar ainda mais a popularidade de Presley, quatro números musicais foram adicionados ao que originalmente era um papel de atuação direta. O filme foi bem com os críticos, mas se saiu muito bem nas bilheterias. Presley recebeu o papel principal em todos os filmes subsequentes que fez.
Em 4 de dezembro, Presley foi até a Sun Records, onde Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam gravando, e teve uma jam session com eles e Johnny Cash. Embora Sun Phillips não tivesse mais o direito de lançar nenhum material de Presley, ele garantiu que a sessão fosse gravada. O resultado seria lançado oficialmente vinte e cinco anos depois, ficou conhecido como as gravações do" Million Dollar Quartet". O ano terminou com uma matéria de primeira página no The Wall Street Journal relatando que os produtos de Presley renderam US$ 22 milhões, além das vendas de seus discos. A Billboard declarou que ele colocou mais músicas no top 100 do que qualquer outro artista desde que os discos foram lançados. Em seu primeiro ano completo na RCA Victor, então a maior empresa da indústria fonográfica, Presley foi responsável por mais de cinquenta por cento das vendas de singles da gravadora.
Presley fez sua terceira e última aparição no Ed Sullivan Show em 6 de janeiro de 1957 — nesta ocasião, ele foi filmado até a cintura. Alguns comentaristas alegaram que Parker orquestrou uma aparência de censura para gerar publicidade. De qualquer forma, como descreve o crítico Greil Marcus, Presley "não se amarrou. Deixando para trás as roupas sem graça que usara nos dois primeiros shows, ele se vestiu com um traje extravagante. Da maquiagem sobre os olhos, o cabelo caindo no rosto, o tom avassaladoramente sexual de sua boca." Ele estava desafiando Sullivan. Dois dias depois, o conselho de recrutamento de Memphis anunciou que Presley seria classificado como 1-A e seria provavelmente convocado em algum momento daquele ano.
Cada um dos três singles de Presley lançados no primeiro semestre de 1957 foi número um: "Too Much", "All Shook Up" e "(Let Me Be Your) Teddy Bear". Já uma estrela internacional, ele estava atraindo fãs mesmo onde sua música não era oficialmente lançada: o New York Times relatou que prensagens de sua música em placas de raio-x descartadas estavam em alta em Leningrado. Presley comprou sua mansão de 18 quartos, Graceland, em 19 de março de 1957. Antes da compra, Elvis gravou Loving You — a trilha sonora de seu segundo filme, que foi lançado em julho. Foi seu terceiro álbum número um consecutivo. A faixa-título foi escrita por Leiber e Stoller, que foram então contratados para escrever quatro das seis músicas gravadas nas sessões de Jailhouse Rock, o próximo filme de Presley. A dupla de compositores produziu efetivamente as sessões de Jailhouse e desenvolveu um relacionamento de trabalho próximo com Presley, que passou a considerá-los como seu "amuleto da sorte".
"Ele era rápido", disse Leiber. "Qualquer demo que você desse a ele, ele sabia de cor em dez minutos." A faixa-título se tornou outro hit número um, assim como o EP Jailhouse Rock.
Presley realizou três breves turnês durante o ano, continuando a gerar uma resposta enlouquecida do público. Um jornal de Detroit sugeriu que "o problema de ir ver Elvis Presley é que você arrisca ser morto". Em Vancouver, a multidão se revoltou após o show terminar, destruindo o palco.
Frank Sinatra, que inspirou o desmaio e os gritos de adolescentes na década de 1940, condenou o rock and roll como "brutal, feio, degenerado, cruel. ... Ele promove reações quase totalmente negativas e destrutivas nos jovens. Tem um cheiro falso. É cantado, tocado e escrito, em sua maior parte, por capangas cretinos. ... Este afrodisíaco de cheiro rançoso eu detesto."
Questionado sobre isso, Presley disse: "Admiro o homem. Ele tem o direito de dizer o que quiser. Ele é um grande sucesso e um ótimo ator, mas acho que não deveria ter dito isso. ... Esta é uma tendência a mesma que ele enfrentou quando começou, anos atrás."
Leiber e Stoller estavam novamente no estúdio para a gravação do álbum de Natal de Elvis. Perto do final da sessão, eles escreveram uma música na hora a pedido de Presley: " Santa Claus Is Back in Town", um blues carregado de insinuações. O lançamento de fim de ano estendeu a sequência de álbuns números um de Presley para quatro e se tornou o álbum de Natal mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, com vendas eventuais de mais de 20 milhões em todo o mundo.
Após a sessão, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black - recebendo somente modestos salários semanais, sem compartilhar nenhum do enorme sucesso financeiro de Presley - renunciaram, embora tenham sido trazidos de volta algumas semanas depois.
Em 20 de dezembro, Presley recebeu sua notificação de recrutamento, embora tenha recebido um adiamento para terminar seu próximo filme, King Creole. Algumas semanas depois do início do ano novo, "Don't", outra música de Leiber e Stoller, tornou-se o décimo número um em vendas de Presley. As sessões de gravação para a trilha sonora de King Creole foram realizadas em Hollywood em meados de janeiro de 1958. Leiber e Stoller forneceram três músicas, mas seria a última vez que Presley e a dupla trabalhariam juntos. Como Stoller lembrou mais tarde, o empresário e a comitiva de Presley tentaram isolá-lo. Uma breve sessão de trilha sonora em 11 de fevereiro marcou a última ocasião em que Black se apresentaria com Presley.
Alex
Stephen Hillenburg - Carreira antes do Bob Esponja Stephen McDannell Hillenburg (Lawton, 21 de agosto de 1961 — San Marino, 26 de novembro de 2018) foi um animador, roteirista, cartunista e biólogo marinho americano, mais conhecido por ser o criador do desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada, além de trabalhar com Joe Murray no desenho A vida moderna de Rocko, e com Arlene Klasky em Rugrats (Os anjinhos) como roteirista. Primeiros trabalhos Hillenburg fez seus primeiros trabalhos de animação, curtas-metragens The Green Beret (1991) e Wormholes (1992), enquanto estava na CalArts. The Green Beret era sobre uma escoteira com punhos enormes que derrubava casas e destruía bairros enquanto tentava vender biscoitos. Wormholes foi seu filme de tese de sete minutos, sobre a teoria da relatividade. Ele descreveu este último como "um filme de animação poético baseado em fenômenos relativísticos" em sua proposta de bolsa em 1991 para a Princess Grace Foundation, que auxilia arti...
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