David Lynch — Twin Peaks até o retorno à TV David Keith Lynch (20 de janeiro de 1946 – 15 de janeiro de 2025) foi um cineasta, artista visual, músico e ator estadunidense. Frequentemente descrito como um visionário e aclamado por filmes que se distinguem por suas qualidades surrealistas e experimentais, Lynch é amplamente considerado um dos maiores e mais influentes cineastas da história do cinema. Lynch conheceu o produtor de televisão Mark Frost (nascido em 25 de novembro de 1953) e eles começaram a trabalhar juntos em um filme biográfico de Marilyn Monroe baseado no livro de Anthony Summers, The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe, mas nunca saiu do papel. Enquanto conversavam em um café, Lynch e Frost tiveram a ideia de um cadáver aparecendo na margem de um lago e começaram a trabalhar em seu projeto, primeiro chamado Northwest Passage e depois Twin Peaks. Um drama ambientado em uma pequena cidade fictícia, onde a popular estudante do ensino médio Laura Palmer (Sheryl Lee) foi assassinada. O agente especial do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) é o investigador tentando identificar o assassino e descobrindo muitos dos segredos dos moradores da cidade; Lynch disse: "O projeto era misturar uma investigação policial com a vida cotidiana dos personagens." Lynch disse: "[Mark] Frost e eu trabalhamos juntos, especialmente nos estágios iniciais. Mais tarde, começamos a trabalhar mais separados." Eles ofereceram a série para a ABC, que concordou em financiar o piloto e, eventualmente, encomendou uma temporada composta por sete episódios. Richard Corliss (6 de março de 1944 – 23 de abril de 2015) foi um crítico de cinema e editor de revista da Time — escreveu: "Muito antes da estreia da série em abril, críticos eufóricos estavam preparando os telespectadores para esperar o inesperado. O piloto de duas horas de Lynch não decepcionou. Foi frenético e lúgubre, por sua vez, uma novela com estricnina. Em uma noite, o show conquistou a América moderna." Lynch dirigiu dois dos sete episódios da primeira temporada e escolheu cuidadosamente os diretores dos outros episódios. Ele também apareceu em alguns episódios como o agente do FBI Gordon Cole. A série foi um sucesso, com altas classificações nos EUA e em muitos outros países, e logo conquistou seguidores cult. Uma segunda temporada de 22 episódios entrou em produção, mas os executivos da ABC acreditavam que o interesse do público no programa estava diminuindo. A rede insistiu que Lynch e Frost revelassem a identidade do assassino de Laura prematuramente, o que Lynch concordou relutantemente em fazer, no que Lynch chamou de um de seus maiores arrependimentos profissionais. Após identificar o assassino e passar da quinta para a noite de sábado, Twin Peaks continuou por mais alguns episódios, mas foi cancelado após uma queda na audiência. Lynch, que não gostou da direção que os escritores e diretores tomaram nos episódios posteriores, dirigiu o episódio final. Enquanto isso, Lynch também se envolveu na criação de vários comerciais para empresas como Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Giorgio Armani e para a empresa japonesa de café Namoi, que apresentava um japonês procurando por sua esposa desaparecida em Twin Peaks. Enquanto Lynch estava trabalhando nos primeiros episódios de Twin Peaks, seu amigo Monty Montgomery (4 de julho de 1963), um produtor de cinema, diretor, ator e roteirista, "me deu um livro que ele queria dirigir. Ele perguntou se eu talvez fosse o produtor executivo ou algo assim, e eu disse: 'Isso é ótimo, Monty, mas e se eu ler e me apaixonar por ele e quiser fazer eu mesmo?' E ele disse: 'Nesse caso, você pode fazer isso sozinho'." O livro era o romance de Barry Gifford, Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula. Lynch sentiu que era "exatamente a coisa certa na hora certa". O livro e a violência na América se fundiram em minha mente e muitas coisas diferentes aconteceram." Com o apoio de Gifford, Lynch adaptou o romance Wild at Heart em um filme policial e de estrada estrelado por Nicolas Cage como Sailor e Laura Dern como Lula. Chamando seu enredo de uma "mistura estranha de um filme de estrada, uma história de amor, um drama psicológico e uma comédia violenta", Lynch se afastou substancialmente do romance, mudando o final e incorporando inúmeras referências a O Mágico de Oz. Apesar de uma resposta moderada dos críticos e espectadores americanos, Wild at Heart ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1990. Após o sucesso de Coração Selvagem, Lynch retornou ao mundo de Twin Peaks, desta vez sem Frost, para fazer um filme que era principalmente uma prequela, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), que gira principalmente em torno dos últimos dias da vida de Laura Palmer, tinha um tom muito "mais sombrio" do que a série de TV, com muito do humor removido, e lidava com tópicos como incesto e assassinato. Lynch disse que o filme é sobre "a solidão, vergonha, culpa, confusão e devastação da vítima de incesto". A empresa CIBY-2000 financiou Twin Peaks: Fire Walk with Me, e a maioria do elenco da série de TV reprisou seus papéis, embora alguns não estivessem entusiasmados com o projeto. O filme foi um fracasso comercial nos EUA na época de seu lançamento, mas desde então passou por uma reavaliação crítica. Muitos críticos, como Mark Kermode, o chamaram de "obra-prima" de Lynch. Enquanto isso, Lynch trabalhou em alguns novos programas de televisão. Ele e Frost criaram a série de comédia On the Air (1992), que foi cancelada após a exibição de três episódios pela ABC, embora a série completa tenha sido transmitida no Reino Unido e em outros países europeus. Lynch e Montgomery criaram a minissérie de três episódios da HBO, Hotel Room (1993), sobre eventos que acontecem em um quarto de hotel em datas diferentes. Em 1993, Lynch colaborou com o músico japonês Yoshiki da banda de rock X Japan no vídeo da música Longing. O vídeo nunca foi lançado oficialmente, mas Lynch escreveu em seu livro de memórias de 2018, Room to Dream, que "algumas das cenas são tão lindas que você não consegue acreditar". Após seus empreendimentos malsucedidos na TV, Lynch retornou ao cinema. Em 1997, ele lançou o noir não linear Lost Highway, que foi coescrito por Barry Gifford e estrelado por Bill Pullman e Patricia Arquette. O filme fracassou comercialmente e recebeu uma resposta mista dos críticos. Lynch então começou a trabalhar em um filme a partir de um roteiro de Mary Sweeney e John E. Roach, The Straight Story, baseado na história real de Alvin Straight. (Richard Farnsworth), um homem idoso de Laurens, Iowa, que faz uma viagem de 480 quilômetros para visitar seu irmão doente (Harry Dean Stanton) em Mount Zion, Wisconsin, andando em um cortador de grama. Badalamenti compôs a trilha sonora do filme, chamando-a de "muito diferente do tipo de trilha sonora que ele fez para [Lynch] no passado". Entre as muitas diferenças dos outros filmes de Lynch, The Straight Story não contém palavrões, sexo ou violência, sendo classificado como G (visualização geral) pela Motion Picture Association of America, o que foi uma "notícia chocante" para muitos na indústria cinematográfica, que ficaram surpresos por "não perturbar, ofender ou mistificar". Foi também o único título de Lynch lançado pela Walt Disney Pictures nos EUA, depois que o presidente do estúdio, Peter Schneider, viu o filme antes de sua estreia no Festival de Cinema de Cannes e fez rapidamente com que a Disney adquirisse os direitos de distribuição. Schneider disse ser "um lindo filme sobre valores, perdão e cura e celebra a América. Assim que o vi, soube que era um filme da Walt Disney". Foi nomeado um dos melhores filmes do ano pelo The New York Times; Janet Maslin escreveu: "De alguma forma, foi preciso David Lynch para levar o público além da fronteira final: para uma parábola de espiritualidade e decência de classificação livre, vista do ponto de vista antiquado da velhice. O Sr. Lynch conseguiu o impensável ao colocar Richard Farnsworth, em uma atuação devastadoramente real e sólida, em um cortador de grama a oito quilômetros por hora e ainda construindo drama e emoção suficientes para uma grande perseguição. Esgotado pelo surreal e pelo grotesco, o Sr. Lynch enfrentou realidades inevitáveis sobre envelhecimento e consciência." Em 1999, Lynch abordou a ABC novamente com ideias para um drama de televisão. A rede deu a Lynch o sinal verde para filmar um piloto de duas horas para a série Mulholland Drive, mas disputas sobre conteúdo e tempo de execução levaram ao arquivamento do projeto indefinidamente. Com US$ 7 milhões da produtora francesa StudioCanal, Lynch completou o piloto como um filme, Mulholland Drive. O filme, um conto surrealista não linear do lado sombrio de Hollywood, é estrelado por Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Ele teve um desempenho relativamente bom nas bilheteiras em todo o mundo e foi um sucesso de crítica, rendendo a Lynch o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes de 2001 (compartilhado com Joel Coen por The Man Who Wasn't There) e Melhor Diretor da New York Film Critics Association. Ele também recebeu sua terceira indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Em 2016, o filme foi nomeado o melhor filme do século XXI em uma pesquisa da BBC com 177 críticos de cinema de 36 países. Roger Ebert, que havia rejeitado grande parte do trabalho anterior de Lynch, escreveu: "Finalmente, seu experimento não quebra os tubos de ensaio. O filme é uma paisagem de sonho surrealista na forma de um filme noir de Hollywood, e quanto menos sentido faz, mais não conseguimos parar de assisti-lo." Com a crescente popularidade da Internet, Lynch decidiu usá-la como um canal de distribuição, lançando várias novas séries que ele havia criado exclusivamente em seu site, davidlynch.com, que entrou no ar em 10 de dezembro de 2001. Em 2002, ele criou uma série de curtas online, DumbLand. Intencionalmente grosseira em conteúdo e execução, a série de oito episódios foi posteriormente lançada em DVD. No mesmo ano, Lynch lançou uma sitcom surreal, Rabbits, sobre uma família de coelhos humanoides. Mais tarde, ele lançou o curta de terror de 8 minutos Darkened Room, que foi sugerido servir de inspiração para vários temas para o longa-metragem Inland Empire. Com três horas, é seu filme mais longo. Como Mulholland Drive e Lost Highway, falta-lhe uma estrutura narrativa tradicional. É estrelado por Laura Dern, Harry Dean Stanton e Justin Theroux, com participações especiais de Naomi Watts e Laura Harring como as vozes de Suzie e Jane Rabbit, e uma grande atuação de Jeremy Irons. Lynch chamou Inland Empire de "um mistério sobre uma mulher em apuros". Em um esforço para promovê-lo, ele fez aparições com uma vaca e um cartaz com o slogan "Sem queijo não haveria Inland Empire". Em 2009, Lynch produziu uma série de documentários na Web dirigida por seu filho Austin Lynch e seu amigo Jason S., Interview Project. Interessado em trabalhar com Werner Herzog, em 2009 Lynch colaborou no filme de Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done. Com uma narrativa não convencional, o filme é baseado na história real de um ator que cometeu matricídio enquanto atuava em uma produção da Oresteia. Orestia é uma trilogia de tragédias gregas escrita por Ésquilo no século V a.C., que narra o assassinato de Agamenon por Clitemnestra, o assassinato de Clitemnestra por Orestes, o julgamento de Orestes. O filme é estrelado por Grace Zabriskie. Em 2010, Lynch começou a fazer aparições especiais no spin-off de Family Guy, The Cleveland Show, como o barman e proprietário do The Broken Stool, Gus, dublado e baseado em David Lynch. Ele foi convencido a aparecer no programa por seu ator principal, Mike Henry, dublador de Cleveland Brown, um fã de Lynch que sentiu que sua vida havia mudado depois que viu Wild at Heart. Lady Blue Shanghai é um filme promocional de 16 minutos escrito, dirigido e editado por Lynch para a Dior. Foi lançado na Internet em maio de 2010. Lynch dirigiu um concerto da banda inglesa de new wave Duran Duran em 23 de março de 2011. O concerto foi transmitido ao vivo no YouTube do Mayan Theater em Los Angeles. Um curta de animação "I Touch a Red Button Man", uma colaboração entre Lynch e a banda Interpol, passou no fundo durante o show do Interpol no Coachella Valley Music and Arts Festival em abril de 2011. O curta, que apresenta a música "Lights" do Interpol, foi posteriormente disponibilizado online. Idem Paris, um curta-metragem documentário sobre o seu processo litográfico, foi lançado online em fevereiro de 2013. Em 28 de junho de 2013, um vídeo dirigido por Lynch para a música " Came Back Haunted " do Nine Inch Nails foi lançado. Ele também fez fotografia para o álbum homônimo do Dumb Numbers, lançado em agosto de 2013. Em 6 de outubro de 2014, Lynch confirmou via Twitter que ele e Frost começariam a filmar uma nova temporada de nove episódios de Twin Peaks em 2015, com os episódios previstos para irem ao ar em 2016 no Showtime. Lynch e Frost escreveram todos os episódios. Em 5 de abril de 2015, Lynch anunciou via Twitter que o projeto ainda estava vivo, mas que ele não iria mais dirigir porque o orçamento era muito baixo para o que ele queria fazer. Em 15 de maio de 2015, ele disse via Twitter que retornaria ao revival, tendo resolvido seus problemas com o Showtime. O CEO da Showtime, David Nevins, confirmou isso, anunciando que Lynch dirigiria todos os episódios do revival e que os nove episódios originais foram estendidos para 18. As filmagens foram concluídas em abril de 2016. A estreia de dois episódios foi ao ar em 21 de maio de 2017. Acreditava-se há muito tempo que Lynch se aposentara da indústria cinematográfica e, enquanto fazia a divulgação de Twin Peaks, Lynch foi novamente questionado se havia se aposentado do cinema e pareceu confirmar que havia feito seu último longa-metragem, respondendo: "As coisas mudaram muito… Muitos filmes não estavam indo bem nas bilheteiras, embora pudessem ter sido ótimos filmes, e as coisas que estavam indo bem nas bilheteiras não eram as coisas que eu gostaria de fazer". Lynch disse mais tarde que esta declaração havia sido mal interpretada: "Eu não disse que desisti do cinema, simplesmente que ninguém sabe o que o futuro reserva." Alex