Raffaello Santi — Vida até a série Madonna Raffaello Sanzio (Urbino, 28 de março ou 6 de abril de 1483 — Roma, 6 de abril de 1520), frequentemente referido somente como Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras. Segundo historiadores e mestres da arte, o mais adequado é chamá-lo de Raffaello Santi, já que Sanzio fazia referência somente ao seu local de nascimento e Santi era o sobrenome de seu pai, Giovanni Santi, nascido em Lucca, na Toscana. Com Michelangelo e Leonardo da Vinci, forma a tríade de grandes mestres do Alto Renascimento. Cidade de Castello (1499–1504) Em 1499, Rafael, então com dezesseis anos, mudou-se com a ajuda da oficina de seu pai para Città di Castello, onde recebeu sua primeira encomenda independente: o estandarte da Santíssima Trindade para uma confraria local que queria oferecer uma obra devocional como sinal de agradecimento pelo fim de uma peste naquele mesmo ano. A obra, embora ainda contenha ecos de Perugino e Luca Signorelli, também apresenta um frescor profundo e inovador, que lhe garantiu fama imediata entre a próspera clientela local, já que nenhum outro pintor de valor foi encontrado na cidade após a partida de Signorelli em 1499 para Orvieto. Luca Signorelli (Cortona, 1441–1445 circa — Cortona, 16 de outubro de 1523) foi um pintor italiano, considerado um dos maiores da pintura renascentista. Em 10 de dezembro de 1500, Rafael e Evangelista da Pian di Meleto obtiveram uma nova encomenda das freiras do mosteiro de Sant'Agostino, sendo a primeira documentada da carreira do artista, o Retábulo do Beato Nicola da Tolentino, concluído em 13 de setembro de 1501; a obra foi seriamente danificada por um terremoto em 1789, as partes sobreviventes foram esquadrejadas uma a uma para serem vendidas e hoje estão dispersas em vários museus. No contrato, é interessante notar como Rafael, pouco mais que um estreante, já é mencionado como magister Rafael Johannis Santis de Urbino, antes de seu colaborador mais velho, testemunhando oficialmente como ele já era, aos dezessete anos de idade, considerado um pintor independente. Em Città di Castello, o artista deixou pelo menos outras duas obras importantes, a Crucificação de Gavari e o Casamento da Virgem. Na primeira, datável de 1502–1503, pode-se ver uma assimilação completa do estilo de Perugino. Contudo, pode-se ver os primeiros passos em direção a um estilo próprio, com uma melhor interação entre figuras e personagens e com dispositivos ópticos nas pernas de Cristo que testemunham o pleno conhecimento dos estudos da matriz de Urbino, onde a óptica e a perspectiva eram assuntos comuns de estudo. A segunda obra é, em vez disso, amplamente reconhecida pela historiografia como uma clara superação do rígido modelo peruginesco e é frequentemente indicada como a primeira obra totalmente autônoma do artista de Urbino. Perugia e outros centros (1501–1505) A fama de Rafael começou a se espalhar por toda a Úmbria, tornando-o um dos pintores mais procurados da região. Somente em Perugia, entre 1501 e 1505, ele recebeu a encomenda de dois retábulos — retábulo é uma estrutura ornamental colocada sobre o altar em uma igreja - o Retábulo Colonna para a igreja das freiras de Sant'Antonio e o Retábulo Oddi para San Francesco al Prato. Essas são obras com um estilo perugino, com um foco gradual em elementos estilísticos mais pessoais. Por volta de 1503, Rafael teve de empreender uma série de viagens curtas que o colocaram em contato com importantes realidades artísticas. Além das cidades da Úmbria e de sua cidade natal, Urbino, ele quase certamente visitou Florença, Roma (onde assistiu à consagração de Júlio II, 216° Papa) e Siena. Essas foram viagens curtas, talvez com duração de algumas semanas, que não podem ser definidas como estadias propriamente ditas. Em Florença, ele talvez tenha visto as primeiras obras de Leonardo da Vinci; em Roma, entrou em contato com a cultura figurativa clássica (visível no díptico das Três Graças e do Sonho do Cavaleiro). Siena Em Siena, ele foi convidado por Pinturicchio, com quem desenvolveu uma estreita amizade; Bernardino di Betto Betti, mais conhecido como Pinturicchio (Perugia, c. 1452 — Siena, 11 de dezembro de 1513), foi um pintor italiano. O apelido Pinturicchio ("pequeno pintor") surgiu de sua baixa estatura e ele próprio o adotou, usando-o para assinar algumas de suas obras. O pintor mais velho convidou Rafael para colaborar nos afrescos da Biblioteca Piccolomini, que modernizariam seu estilo, que naquela altura estava em fase de declínio. O Casamento da Virgem A obra que conclui a fase juvenil de Rafael, marcando uma lacuna intransponível com o estilo do mestre Perugino, é o Casamento da Virgem (1504). A obra é inspirada num retábulo semelhante que Perugino pintou naquele mesmo ano, mas a comparação entre as duas obras destaca profundas diferenças. Rafael, de fato, copiou o majestoso templo ao fundo, mas o suavizou, distanciando-o das figuras e tornando-o o fulcro de toda a composição, que parece girar em torno do elegante edifício de planta central. As figuras também são mais relaxadas e naturais, com uma disposição no espaço que evita um alinhamento rígido em primeiro plano, mas se instala num semicírculo, equilibrando e evocando as formas côncavas e convexas do próprio templo. No centro da pintura, um grupo de pessoas está dividido em dois grupos, centrados em torno do sacerdote, que celebra o casamento entre a Virgem Maria e seu esposo, São José. O grupo de mulheres (atrás de Maria) e o grupo de homens (atrás de José) formam dois semicírculos, abertos respectivamente em direção ao templo e ao observador. O período florentino (1504-1508) No ambiente artístico de Florença, mais fervoroso do que nunca, Rafael estabeleceu amizades com outros artistas, incluindo Aristóteles da Sangallo. Bastiano da Sangallo, conhecido como Aristóteles, (Florença, 1481 – Florença, 31 de maio de 1551), foi um arquiteto, cenógrafo e pintor italiano. Foi um protagonista do teatro renascentista. Recebeu o apelido de Aristóteles por sua natureza séria e ponderada. A estadia em Florença foi de fundamental importância na educação de Rafael, permitindo-lhe aprofundar o seu estudo de Masaccio, Donatello, bem como das últimas realizações de Leonardo e Michelangelo. Suas obras em Florença foram destinadas quase exclusivamente a clientes particulares, que gradualmente se tornaram cada vez mais cativados por sua arte; ele criou numerosos painéis de tamanho médio-pequeno para devoção privada, especialmente Madonas e Sagradas Famílias, e alguns retratos. Nessas obras, ele variava continuamente o tema, buscando agrupamentos e atitudes sempre novos, com atenção particular à naturalidade, harmonia, cores ricas e intensas. Encomendas da Úmbria Rafael permaneceu em Florença por quatro anos, embora tenha viajado e feito breves estadias em outros lugares, sem romper o contato com a Úmbria. Na primeira parte de sua estadia em Florença, a maioria das encomendas continuou a chegar de Urbino e da Úmbria, e Rafael ocasionalmente se deslocava para essas áreas para trabalhar. Em 1503, ele recebeu a encomenda das freiras do convento de Santo Antônio em Perugia para um retábulo, atualmente conhecido como Pala Colonna. Essa obra é um marco crucial na carreira de Rafael, por ilustrar perfeitamente a sua transição estilística. Embora a parte superior (luneta), representando Deus Pai entre dois Anjos, mantenha o estilo rígido e gracioso de seu mestre, Pietro Perugino. A obra já demonstra a influência da monumentalidade de Fra Bartolomeo e o uso de cores e composições que Rafael absorveu ao chegar em Florença. Fra Bartolomeo (1472–1517) foi um monge dominicano e uma figura central do Alto Renascimento em Florença. Ele é o "elo perdido" que ajudou a moldar o estilo de Rafael e influenciou até o jovem Michelangelo. Quando Rafael chegou a Florença em 1504, ele ficou impressionado com a habilidade de Bartolomeo em criar composições monumentais. Em troca, Rafael ensinou ao frade as novas técnicas de perspectiva e delicadeza cromática. Outra encomenda recebida de Perugia, em 1504, dizia respeito a uma Madona com o Menino e os Santos João Batista e Nicolau para ser colocada numa capela da igreja de San Fiorenzo, que foi concluída, segundo o que parece ler na pintura, em 1505. Nesta obra, ainda de inspiração úmbria, Rafael introduz uma simplificação substancial da planta arquitetônica, de modo a conferir ao conjunto uma monumentalidade mais eficaz e rigorosa, ao estilo de Leonardo. Nesta obra, apesar do tema convencional, o domínio da técnica pictórica, agora plenamente desenvolvido, é surpreendente, com as figuras a adquirirem consistência de acordo com as variações da luz. Em 1505, Rafael e Perugino trabalharam no afresco Trindade e os Santos na igreja do mosteiro de San Severo em Perugia. A capela de San Severo faz parte do complexo do convento camaldulense adjacente à igreja de San Severo em Perugia. Hoje, é um pequeno museu dedicado ao afresco da Trindade e Santos. A capela de San Severo integra o sistema museológico de Perugia e está entre os bens geridos pela Direção Regional do Patrimônio Cultural e Paisagístico da Úmbria. A Capela de São Severo é o único local onde é possível ver o trabalho de mestre e discípulo dividindo a mesma parede. O afresco é uma "passagem de bastão" visual: A parte de Rafael (c. 1505–1508): Rafael pintou a parte superior, representando a Trindade rodeada por Santos. É visível a evolução para formas mais monumentais e dinâmicas, já sob influência de sua fase em Florença. A Parte de Perugino (1521): Rafael deixou a obra inacabada para ir a Roma trabalhar para o Papa. Após a sua morte precoce em 1520, o seu antigo mestre, Perugino (já em idade avançada), foi chamado para completar a parte inferior, pintando a fileira de seis santos. Curiosamente, o estilo de Perugino na parte inferior parece "antigo" perto da modernidade que Rafael já demonstrava na parte superior, mesmo o mestre tendo pintado o seu trecho quase 15 anos depois do aluno. Nesta obra, as formas são agora mais grandiosas e poderosas, com uma monumentalidade inabalável que remete ao exemplo de Fra' Bartolomeo e que prenuncia a Disputa do Sacramento. A Disputa do Sacramento é um afresco (aproximadamente 770×500 cm) de Rafael, datado de 1509 e localizado na Stanza della Segnatura, uma das quatro Salas do Vaticano. Após assumir o cargo, o Papa Júlio II logo expressou seu desejo de não utilizar os aposentos de seu antecessor, Pio III, e, portanto, escolheu outros cômodos no andar superior. Ele convocou um grupo diversificado de artistas para decorá-los, ao qual se juntou, nos últimos meses de 1508, Rafael. Impressionado com a obra do pintor de Urbino, o papa decidiu confiar-lhe toda a decoração dos aposentos, destruindo tudo o que havia sido feito anteriormente. O Papa Júlio II (1443–1513), conhecido como o "Papa Terrível" ou o "Papa Guerreiro", foi o maior patrono de Rafael e o homem que transformou Roma no centro cultural do mundo. Júlio II foi quem chamou Rafael para Roma em 1508. Rafael pintou o famoso Retrato de Júlio II (1511), que definiu como os papas seriam retratados por séculos: não mais como figuras distantes, mas como homens pensativos e envelhecidos. Júlio II queria reconstruir Roma para igualar sua glória à da Antiguidade. A Capela Sistina, Júlio II "forçou" Michelangelo a pintar o teto da capela. A Basílica de São Pedro, Júlio II, ordenou a demolição da antiga basílica constantiniana e lançou a pedra fundamental da atual estrutura, confiando o projeto inicial a Donato Bramante (1444–1514). Bramante foi o arquiteto que "inventou" o estilo grandioso do Alto Renascimento em Roma. Bramante, também nascido perto de Urbino, foi quem recomendou Rafael ao Papa. Após a morte de Bramante em 1514, foi o próprio Rafael quem assumiu o cargo de arquiteto-chefe das obras do Vaticano. Na famosa obra de Rafael, A Escola de Atenas, a arquitetura monumental ao fundo é uma homenagem aos projetos de Bramante. O "Papa Guerreiro" O apelido de Júlio II vinha de sua política externa agressiva. Ele frequentemente vestia armadura e liderava tropas pessoalmente em batalhas para expandir os Estados Pontifícios e expulsar potências estrangeiras da Itália, usando o lema "Fuori i barbari!" (Fora os bárbaros!). Foi Júlio II quem fundou a Guarda Suíça em 1506 para sua proteção pessoal, corpo que serve ao Papa até hoje. Júlio II incentivou a rivalidade entre Rafael e Michelangelo durante as obras no Vaticano. O Casamento da Virgem de Perugino e Rafael. Alex