Raffaello Santi — Vida até a série Madonna Raffaello Sanzio (Urbino, 28 de março ou 6 de abril de 1483 — Roma, 6 de abril de 1520), frequentemente referido somente como Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras. Segundo historiadores e mestres da arte, o mais adequado é chamá-lo de Raffaello Santi, já que Sanzio fazia referência somente ao seu local de nascimento e Santi era o sobrenome de seu pai, Giovanni Santi, nascido em Lucca, na Toscana. Com Michelangelo e Leonardo da Vinci, forma a tríade de grandes mestres do Alto Renascimento. Cidade de Castello (1499–1504) Em 1499, Rafael, então com dezesseis anos, mudou-se com a ajuda da oficina de seu pai para Città di Castello, onde recebeu sua primeira encomenda independente: o estandarte da Santíssima Trindade para uma confraria local que queria oferecer uma obra devocional como sinal de agradecimento pelo fim de uma peste naquele mesmo ano. A obra, embora ainda contenha ecos de Perugino e Luca Signorelli, também apresenta um frescor profundo e inovador, que lhe garantiu fama imediata entre a próspera clientela local, já que nenhum outro pintor de valor foi encontrado na cidade após a partida de Signorelli em 1499 para Orvieto. Luca Signorelli (Cortona, 1441–1445 circa — Cortona, 16 de outubro de 1523) foi um pintor italiano, considerado um dos maiores da pintura renascentista. Em 10 de dezembro de 1500, Rafael e Evangelista da Pian di Meleto obtiveram uma nova encomenda das freiras do mosteiro de Sant'Agostino, sendo a primeira documentada da carreira do artista, o Retábulo do Beato Nicola da Tolentino, concluído em 13 de setembro de 1501; a obra foi seriamente danificada por um terremoto em 1789, as partes sobreviventes foram esquadrejadas uma a uma para serem vendidas e hoje estão dispersas em vários museus. No contrato, é interessante notar como Rafael, pouco mais que um estreante, já é mencionado como magister Rafael Johannis Santis de Urbino, antes de seu colaborador mais velho, testemunhando oficialmente como ele já era, aos dezessete anos de idade, considerado um pintor independente. Em Città di Castello, o artista deixou pelo menos outras duas obras importantes, a Crucificação de Gavari e o Casamento da Virgem. Na primeira, datável de 1502–1503, pode-se ver uma assimilação completa do estilo de Perugino. Contudo, pode-se ver os primeiros passos em direção a um estilo próprio, com uma melhor interação entre figuras e personagens e com dispositivos ópticos nas pernas de Cristo que testemunham o pleno conhecimento dos estudos da matriz de Urbino, onde a óptica e a perspectiva eram assuntos comuns de estudo. A segunda obra é, em vez disso, amplamente reconhecida pela historiografia como uma clara superação do rígido modelo peruginesco e é frequentemente indicada como a primeira obra totalmente autônoma do artista de Urbino. Perugia e outros centros (1501–1505) A fama de Rafael começou a se espalhar por toda a Úmbria, tornando-o um dos pintores mais procurados da região. Somente em Perugia, entre 1501 e 1505, ele recebeu a encomenda de três retábulos — retábulo é uma estrutura ornamental colocada sobre o altar em uma igreja: o Retábulo Colonna para a igreja das freiras de Sant'Antonio, o Retábulo Oddi para San Francesco al Prato e uma Assunção da Virgem para as Clarissas de Monteluce, nunca concluída, posteriormente pintada por Berto di Giovanni. Essas são obras com um estilo perugino, com um foco gradual em elementos estilísticos mais pessoais. Por volta de 1503, o artista teve de empreender uma série de viagens curtas que o colocaram em primeiro contato com importantes realidades artísticas. Além das cidades da Úmbria e de sua cidade natal, Urbino, ele quase certamente visitou Florença, Roma (onde assistiu à consagração de Júlio II, 216° Papa) e Siena. Essas foram viagens curtas, talvez com duração de algumas semanas, que não podem ser definidas como estadias propriamente ditas. Em Florença, ele talvez tenha visto as primeiras obras de Leonardo da Vinci; em Roma, entrou em contato com a cultura figurativa clássica (visível no díptico das Três Graças e do Sonho do Cavaleiro). Em Siena, ele foi convidado por Pinturicchio, com quem desenvolveu uma estreita amizade. O pintor mais velho convidou Rafael para colaborar nos afrescos da Biblioteca Piccolomini, que modernizariam seu estilo, que naquela altura estava em fase de declínio, como pode ser visto nos afrescos anteriores da Capela Baglioni em Spello. Bernardino di Betto Betti, mais conhecido como Pinturicchio (Perugia, circa de 1452 — Siena, 11 de dezembro de 1513), foi um pintor italiano. O apelido Pinturicchio ("pequeno pintor") surgiu de sua baixa estatura e ele próprio o adotou, usando-o para assinar algumas de suas obras. A obra que conclui a fase juvenil, marcando uma lacuna intransponível com o estilo do mestre Perugino, é o Casamento da Virgem. A obra é inspirada num retábulo semelhante que Perugino pintava naqueles mesmos anos para a Catedral de Perugia, mas a comparação entre as duas obras destaca profundas diferenças. Rafael, de fato, copiou o majestoso templo ao fundo, mas o suavizou, distanciando-o das figuras e tornando-o o fulcro de toda a composição, que parece girar em torno do elegante edifício de planta central. As figuras também são mais relaxadas e naturais, com uma disposição no espaço que evita um alinhamento rígido em primeiro plano, mas se instala num semicírculo, equilibrando e evocando as formas côncavas e convexas do próprio templo. No centro da pintura, um grupo de pessoas está dividido em dois grupos, centrados em torno do sacerdote, que celebra o casamento entre a Virgem Maria e seu esposo, São José. O grupo de mulheres (atrás de Maria) e o grupo de homens (atrás de José) formam dois semicírculos, abertos respectivamente em direção ao templo e ao observador. O período florentino (1504-1508) Rafael estava em Siena , visitando Pinturicchio, quando recebeu notícias dos extraordinários trabalhos de Leonardo e Michelangelo, que estavam ocupados respectivamente com os afrescos da Batalha de Anghiari e da Batalha de Cascina . Ansioso para partir imediatamente, ele mandou preparar uma carta de apresentação para ele por Giovanna Feltria , irmã do Duque de Urbino e esposa do Duque de Senigallia e "prefeita" de Roma. Na carta, datada de 1 de outubro de 1504 e endereçada ao Gonfaloniere Vitalício Pier Soderini , ele recomenda o jovem filho de Giovanni Santi «que, tendo boa aptidão para a profissão, decidiu ficar algum tempo em Florença para estudar. [...] Portanto, eu o recomendo a Vossa Senhoria» [ 28 ] . A carta provavelmente tinha como objetivo garantir alguma encomenda oficial para o jovem pintor, mas o Gonfaloniere estava em dificuldades financeiras devido ao recente gasto na compra do David de Michelangelo e aos grandiosos projetos para a Sala del Gran Consiglio . Apesar disso, não demorou muito para o artista conseguir encomendas de alguns cidadãos ricos, especialmente aqueles que viviam em Oltrarno , como Lorenzo Nasi, para quem pintou a Madonna do Pintassilgo , seu cunhado Domenico Canigiani (para quem pintou a Sagrada Família Canigiani ), os Tempi ( Madonna Tempi ) e o casal Agnolo e Maddalena Doni ( Retrato de Maddalena Strozzi ) [ 29 ] . Placa comemorativa na casa Taddei No ambiente artístico de Florença, mais fervoroso do que nunca, Rafael estabeleceu amizades com outros artistas, incluindo Aristóteles da Sangallo [ 30 ] , Ridolfo del Ghirlandaio , Fra' Bartolomeo , o arquiteto Baccio d'Agnolo , Antonio da Sangallo , Andrea Sansovino e Francesco Granacci . Vasari escreveu que «ele era muito honrado na cidade e particularmente por Taddeo Taddei , que sempre o queria em sua casa e à sua mesa, como alguém que sempre amou todos os homens inclinados à virtude» [ 31 ] . Para ele, Rafael executou, em 1506, a Madonna del Prato em Viena - que Vasari ainda considera ser à maneira de Perugino - e, talvez no ano seguinte, a Madonna de Bridgewater em Londres, «muito melhor», porque entretanto Rafael «aprendeu estudando» [ 31 ] . A estadia em Florença foi de fundamental importância na educação de Rafael, permitindo-lhe aprofundar o seu estudo dos modelos do século XV ( Masaccio , Donatello ,…) bem como das últimas realizações de Leonardo e Michelangelo . Do primeiro, aprendeu os princípios composicionais para criar grupos de figuras estruturadas plasticamente no espaço, ao mesmo tempo que negligenciava as alusões complexas e as implicações simbólicas, substituindo também o “indefinido” psicológico por sentimentos mais espontâneos e naturais. De Michelangelo, por outro lado, assimilou o claro-escuro plástico, a riqueza cromática, o sentido dinâmico das figuras [ 32 ] . Suas obras em Florença foram destinadas quase exclusivamente a clientes particulares, que gradualmente se tornaram cada vez mais cativados por sua arte; ele criou numerosos painéis de tamanho médio-pequeno para devoção privada, especialmente Madonas e Sagradas Famílias, e alguns retratos intensos. Nessas obras, ele variava continuamente o tema, buscando agrupamentos e atitudes sempre novos, com atenção particular à naturalidade, harmonia, cores ricas e intensas e, muitas vezes, à paisagem clara de origem úmbria [ 28 ] . Encomendas da Úmbria Rafael permaneceu em Florença por quatro anos, embora tenha viajado e feito breves estadias em outros lugares, sem romper o contato com a Úmbria, para onde continuou enviando retábulos para as inúmeras encomendas que continuavam a chegar.Na primeira parte de sua estadia em Florença, a maioria das encomendas continuou a chegar de Urbino e da Úmbria , e o artista ocasionalmente se deslocava para essas áreas para trabalhar. Em 1503, ele recebeu a encomenda das freiras do convento de Santo Antônio em Perugia para um retábulo, atualmente conhecido como Pala Colonna , que passou por um longo processo de desenvolvimento, visível nas diferenças de estilo entre a luneta ainda "úmbria" e o grupo "florentino" do painel central [ 33 ] . Outra encomenda recebida de Perugia, em 1504, dizia respeito a uma Madona com o Menino e os Santos João Batista e Nicolau ( Retábulo Ansidei ) para ser colocada numa capela da igreja de San Fiorenzo , que foi concluída, segundo o que parece ler na pintura, em 1505. Nesta obra, ainda de inspiração úmbria, Rafael introduz uma simplificação substancial da planta arquitetónica, de modo a conferir ao conjunto uma monumentalidade mais eficaz e rigorosa, ao estilo de Leonardo. Nesta obra, apesar do tema convencional, o domínio da técnica pictórica, agora plenamente desenvolvido, é surpreendente, com as figuras a adquirirem consistência de acordo com as variações da luz [ 33 ] . Também em 1505 ele assinou o afresco com a Trindade e os santos na igreja do mosteiro de San Severo em Perugia , que Perugino completou na parte inferior anos mais tarde. Nesta obra, as formas são agora mais grandiosas e poderosas, com uma monumentalidade inabalável que remete ao exemplo de Fra' Bartolomeo e que prenuncia a Disputa do Sacramento [ 34 ] . Comissões das pás Em 1505-1506, Rafael deve ter estado brevemente em Urbino , onde foi acolhido na corte de Guidobaldo da Montefeltro : a fama que alcançou em sua cidade natal é atestada por uma menção lisonjeira em " O Cortesão" , de Baldassarre Castiglione , e por uma série de retratos, incluindo o de Guidobaldo , o de sua esposa Elisabetta Gonzaga e o do herdeiro designado do ducado, Guidobaldo della Rovere . Para o Duque, ele também pintou uma pequena Madona e três painéis com temas semelhantes: São Miguel e o Dragão , um São Jorge e o Dragão que agora se encontra em Paris , e outro em Washington . Este último foi pintado como um presente para Henrique VII da Inglaterra, em agradecimento por ter recebido a Ordem da Jarreteira : a jarreteira é, de fato, claramente visível na panturrilha do cavaleiro, com a inscrição Honi , que é a primeira palavra do lema da ordem, Honi soit qui mal y pense ("Que seja envergonhado aquele que pensa mal disso"). A Crucificação de Gavari e o Casamento da Virgem. Perugia e outros centros (1501-1505) O Retábulo de Colonna Enquanto isso, a fama de Rafael começou a se espalhar por toda a Úmbria, tornando-o um dos pintores mais requisitados da região. Somente em Perugia , nos anos entre 1501 e 1505, ele foi contratado para pintar três retábulos: o Retábulo de Colonna para a igreja das freiras de Sant'Antonio , o Retábulo de Oddi para San Francesco al Prato e uma Assunção da Virgem para as Clarissas de Monteluce, nunca concluída, posteriormente pintada por Berto di Giovanni [ 26 ] . Essas são obras de estilo peruano, com foco gradual em elementos estilísticos mais pessoais. Na Ressurreição de São Paulo do Brasil, Roberto Longhi viu influências de Pinturicchio — na paisagem, nos detalhes da decoração do sarcófago e na preciosidade das roupas dos personagens — ligadas a uma fase datável ao biênio 1501-1502. Do mesmo período podem ser datadas algumas Madonas com o Menino que, embora ainda ancoradas no exemplo de Perugino, já preludiam a relação intensa e delicada entre mãe e filho das mais importantes obras-primas posteriores ligadas a este tema [ 27 ] . Entre estas destacam-se a Madona Solly , a Madona Diotallevi , a Madona com o Menino entre os Santos Jerónimo e Francisco [ 21 ] . Por volta de 1503 o artista teve que empreender uma série de viagens curtas que o colocaram em primeiro contato com importantes realidades artísticas. Além das cidades da Úmbria e de sua cidade natal, Urbino, ele quase certamente visitou Florença , Roma (onde assistiu à consagração de Júlio II ) e Siena . Essas foram viagens curtas, talvez com duração de algumas semanas, que não podem ser definidas como verdadeiras estadias [ 26 ] . Em Florença, ele talvez tenha visto as primeiras obras de Leonardo da Vinci , em Roma, ele entrou em contato com a cultura figurativa clássica (legível no díptico das Três Graças e do Sonho do Cavaleiro [ 23 ] , em Siena, ele ajudou seu amigo Pinturicchio , muito mais velho e em pleno declínio, a preparar os desenhos para os afrescos da Biblioteca Piccolomini , dos quais dois esplêndidos exemplos permanecem nos Uffizi, de graça e elegância incomparáveis ​​em comparação com o resultado final [ 26 ] . Em Siena Casamento da Virgem (1504), Galeria de Arte de Brera , Milão Em Siena, ele foi convidado por Pinturicchio , com quem desenvolveu uma estreita amizade. O pintor mais velho convidou Rafael para colaborar nos afrescos da Biblioteca Piccolomini , fornecendo desenhos que modernizariam seu estilo, que agora estava em fase de declínio, como pode ser visto nos afrescos anteriores da Capela Baglioni em Spello [ 26 ] . Não está claro quantas dessas composições foram realmente desenhadas por Rafael, mas o desenho com a partida de Enea Silvio Piccolomini para Basileia, agora no Gabinete de Desenhos e Gravuras em Florença , deve quase certamente ser da mão de Sanzio [ 26 ] . Rafael teve que abandonar a empreitada logo depois, porque, como relata Vasari, soube, por meio de alguns pintores locais, dos extraordinários elogios ao desenho de Santa Ana de Leonardo , exposto na basílica da Santissima Annunziata em Florença , bem como ao desenho da Batalha de Anghiari , também de Leonardo, e ao desenho da Batalha de Cascina de Michelangelo , que intrigaram o jovem pintor a tal ponto que ele decidiu partir imediatamente para a cidade do Arno [ 26 ] . O Casamento da Virgem (1504) A obra que conclui a fase juvenil, marcando uma lacuna intransponível com o estilo do mestre Perugino, é o Casamento da Virgem , datado de 1504 e já conservado na capela Albizzini da igreja de San Francesco in Città di Castello . A obra inspira-se num retábulo semelhante que Perugino pintava naqueles mesmos anos para a Catedral de Perugia , mas a comparação entre as duas obras realça profundas diferenças. Rafael copiou de facto o majestoso templo ao fundo, mas iluminou-o distanciando-o das figuras e fez dele o fulcro de toda a composição, que parece girar em torno do edifício de planta central muito elegante. As figuras são também mais descontraídas e naturais, com uma disposição no espaço que evita um alinhamento rígido no primeiro plano, mas instala-se num semicírculo, equilibrando e recordando as formas côncavas e convexas do próprio templo [ 27 ] . No centro da pintura, há um grupo de pessoas divididas em dois grupos, centrados em torno do padre, que celebra o casamento entre a Virgem Maria e seu marido, São José. O grupo de mulheres (atrás de Maria) e o grupo de homens (atrás de José) formam dois semicírculos, abertos, respectivamente, em direção ao templo e ao observador. Rafael permaneceu em Florença por quatro anos, embora tenha viajado e feito estadias curtas em outros lugares, sem cortar contato com a Úmbria, para onde continuou a enviar retábulos para as abundantes encomendas que continuavam a chegar. O período florentino (1504-1508) Madona do Pintassilgo (circa 1506), Galeria Uffizi, Florença Rafael estava em Siena , visitando Pinturicchio, quando recebeu notícias dos extraordinários desenvolvimentos de Leonardo e Michelangelo, que estavam respectivamente ocupados com os afrescos da Batalha de Anghiari e da Batalha de Cascina . Ansioso para partir imediatamente, ele tinha uma carta de apresentação preparada para ele por Giovanna Feltria , irmã do Duque de Urbino e esposa do Duque de Senigallia e "prefeita" de Roma. Na carta, datada de 1º de outubro de 1504 e endereçada ao Gonfaloniere vitalício Pier Soderini , ele recomenda o jovem filho de Giovanni Santi «que, tendo uma boa mente em sua profissão, decidiu ficar por algum tempo em Florença para aprender. […Portanto] eu o recomendo a Vossa Senhoria» [ 28 ] . A carta provavelmente tinha a intenção de garantir alguma comissão oficial para o jovem pintor, mas o Gonfaloniere estava em dificuldades financeiras devido ao recente desembolso para comprar o David de Michelangelo e os projetos grandiosos para a Sala del Gran Consiglio . Apesar disso, não demorou muito para que o artista garantisse encomendas de alguns cidadãos ricos, especialmente aqueles que viviam em Oltrarno , como Lorenzo Nasi, para quem pintou a Madonna do Pintassilgo , seu cunhado Domenico Canigiani (para quem pintou a Sagrada Família de Canigiani ), os Tempi ( Madonna Tempi ) e o casal Agnolo e Maddalena Doni ( Retrato de Maddalena Strozzi ) [ 29 ] . Placa comemorativa na casa Taddei No clima artístico de Florença, mais fervoroso do que nunca, Rafael estabeleceu amizades com outros artistas, incluindo Aristóteles da Sangallo [ 30 ] , Ridolfo del Ghirlandaio , Fra' Bartolomeo , o arquiteto Baccio d'Agnolo , Antonio da Sangallo , Andrea Sansovino , Francesco Granacci . Vasari escreveu que «ele foi muito honrado na cidade e particularmente por Taddeo Taddei , que sempre o quis em sua casa e em sua mesa, como alguém que sempre amou todos os homens inclinados à virtude» [ 31 ] . Para ele, Rafael executou, em 1506, a Madonna del Prato em Viena - que Vasari ainda julga ser à maneira de Perugino - e, talvez no ano seguinte, a Madonna de Bridgewater em Londres, «muito melhor», porque enquanto isso Rafael «aprendeu estudando» [ 31 ] . A estadia florentina foi de fundamental importância na formação de Rafael, permitindo-lhe aprofundar o estudo dos modelos do século XV ( Masaccio , Donatello ,…), bem como das últimas conquistas de Leonardo e Michelangelo . Do primeiro aprendeu os princípios composicionais para criar grupos de figuras estruturadas plasticamente no espaço, ao mesmo tempo que ignorava as alusões complexas e as implicações simbólicas, substituindo também o "indefinido" psicológico por sentimentos mais espontâneos e naturais. De Michelangelo, por outro lado, assimilou o claro-escuro plástico, a riqueza cromática, o sentido dinâmico das figuras [ 32 ] . Suas obras em Florença destinavam-se quase exclusivamente a clientes particulares, que gradualmente se tornavam cada vez mais cativados por sua arte; ele criou numerosos painéis de médio-pequeno porte para devoção privada, especialmente Madonas e Sagradas Famílias, e alguns retratos intensos. Nessas obras, ele variava continuamente o tema, buscando sempre novos agrupamentos e atitudes, com particular atenção à naturalidade, harmonia, cores ricas e intensas e, frequentemente, à paisagem clara de origem Úmbria [ 28 ] . Comissões da Úmbria Retábulo de Oddi Na primeira parte de sua estadia em Florença, a maioria das encomendas continuou a chegar de Urbino e da Úmbria , e o artista ocasionalmente se mudava para essas áreas para trabalhar. Em 1503, ele recebeu a encomenda das freiras do convento de Sant'Antonio em Perugia para um retábulo, atualmente conhecido como Pala Colonna , que passou por um longo processo de desenvolvimento, visível nas diferenças de estilo entre a luneta ainda "úmbria" e o grupo "florentino" do painel central [ 33 ] . Outra encomenda recebida de Perugia, em 1504, dizia respeito a uma Madona e o Menino com os Santos João Batista e Nicolau ( Retábulo de Ansidei ) para ser colocada numa capela da igreja de San Fiorenzo , que foi concluída, segundo o que parece ler-se na pintura, em 1505. Nesta obra, ainda de inspiração úmbria, Rafael traz uma simplificação substancial do traçado arquitetónico, de modo a conferir ao conjunto uma monumentalidade mais eficaz e rigorosa, ao estilo de Leonardo. Nesta obra, apesar do tema convencional, surpreende o domínio do meio pictórico, agora plenamente amadurecido, com as figuras a adquirirem consistência de acordo com as variações da luz [ 33 ] . Também em 1505, ele assinou o afresco com a Trindade e os santos na igreja do mosteiro de San Severo em Perugia , que Perugino completou na parte inferior anos depois. Nesta obra, as formas são agora mais grandiosas e poderosas, com uma monumentalidade inabalável que remonta ao exemplo de Fra' Bartolomeo e que prenuncia a Disputa do Sacramento [ 34 ] . Comissões das pás Em 1505-1506, Rafael deve ter estado brevemente em Urbino , onde foi recebido na corte de Guidobaldo da Montefeltro : a fama que alcançou em sua cidade natal é testemunhada por uma menção lisonjeira em O Cortesão , de Baldassarre Castiglione , e por uma série de retratos, incluindo o de Guidobaldo , de sua esposa Elisabetta Gonzaga e do herdeiro designado para o ducado, Guidobaldo della Rovere . Para o Duque, ele também pintou uma pequena Madona e três painéis de temas semelhantes: São Miguel e o Dragão , um São Jorge e o Dragão, atualmente em Paris , e outro em Washington . Este último foi pintado como um presente a Henrique VII da Inglaterra como agradecimento por ter sido condecorado com a Ordem da Jarreteira : a liga é, de fato, claramente visível na panturrilha do cavaleiro, com a inscrição Honi , que é a primeira palavra do lema da ordem, Honi soit qui mal y pense ("Que aquele que pensa mal dela seja envergonhado"). A série Madonna