O Théâtre du Grand-Guignol ( pronúncia francesa: [ lə teɑtʁ dy ɡʁɑ̃ ɡiɲɔl ] ) era um teatro no bairro de Pigalle , em Paris (7, cité Chaptal). Desde a sua inauguração em 1897 até o seu fechamento em 1962, especializou-se em espetáculos de terror . Seu nome é frequentemente usado como um termo genérico para entretenimento de terror gráfico e amoral , um gênero popular desde o teatro elisabetano e jacobino (por exemplo, Titus Andronicus , de Shakespeare , e A Duquesa de Malfi e O Diabo Branco , de Webster ), até os filmes de terror sangrento da atualidade . Teatro O antigo local do Grand Guignol, agora sede do International Visual Theatre [ fr ] O Théâtre du Grand-Guignol foi fundado em 1897 por Oscar Méténier , que o planejou como um espaço para apresentações naturalistas . [ 1 ] Com 293 lugares, o local era o menor de Paris. [ 2 ] Antiga capela, o passado do teatro era evidente nos camarotes  —  que lembravam confessionários  —  e nos anjos sobre a orquestra. Embora a arquitetura criasse obstáculos frustrantes, o projeto que inicialmente representou um problema acabou se tornando benéfico para o marketing do teatro. Os móveis opacos e as estruturas góticas dispostas esporadicamente nas paredes do edifício exalavam uma sensação de estranheza desde o momento da entrada. As pessoas iam a este teatro em busca de uma experiência, não apenas para assistir a um espetáculo. O público do Grand Guignol suportava o terror dos espetáculos porque queria ser preenchido por fortes "sentimentos" de algo. Muitos assistiam aos espetáculos para obter uma sensação de excitação sexual. [ 3 ] Sob a varanda ficavam camarotes (originalmente construídos para freiras assistirem aos cultos religiosos) que podiam ser alugados pelos espectadores durante as apresentações, pois estes ficavam muito excitados com a ação no palco. Dizia-se que os membros da plateia ficavam tão barulhentos nos camarotes que os atores às vezes quebravam o personagem e gritavam algo como "Falem mais baixo aí dentro!". Por outro lado, havia espectadores que não conseguiam suportar fisicamente a brutalidade das ações que aconteciam no palco. Frequentemente, os "efeitos especiais" eram realistas demais e, muitas vezes, algum espectador desmaiava ou vomitava durante as apresentações. O diretor de teatro Max Maurey usou o aspecto sangrento a seu favor, contratando médicos para estarem presentes nas apresentações como estratégia de marketing. [ 4 ] O teatro devia o seu nome a Guignol , uma personagem tradicional de marionetas de Lyon , que unia comentários políticos ao estilo de Punch e Judy . [ 3 ] O auge do teatro foi entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial , quando era frequentado pela realeza e celebridades em trajes de gala. [ 5 ] Pessoas importantes Oscar Méténier Oscar Méténier foi o fundador e diretor original do Grand Guignol. Sob sua direção, o teatro produziu peças sobre uma classe de pessoas que não eram consideradas temas apropriados em outros locais: prostitutas, criminosos, meninos de rua e outros pertencentes à camada mais baixa da sociedade parisiense . André Antoine foi o fundador do Théâtre Libre e um colaborador de Méténier. Seu teatro forneceu a Méténier um modelo básico para usar no teatro Grand Guignol. Max Maurey foi diretor do teatro de 1898 a 1914. Maurey direcionou o foco do teatro para as peças de terror, pelas quais ele se tornaria famoso, e avaliava o sucesso de uma apresentação pelo número de espectadores que desmaiavam de susto; a média era de dois desmaios por noite. Maurey descobriu André de Lorde , que se tornaria o dramaturgo mais importante do teatro. De Lorde foi o principal dramaturgo do teatro de 1901 a 1926. Ele escreveu pelo menos 100 peças para o Grand Guignol, como A Velha Senhora , A Tortura Suprema , Um Crime no Hospício e muitas outras. Colaborou com o psicólogo experimental Alfred Binet na criação de peças sobre insanidade , um dos temas favoritos e recorrentes do teatro. Camille Choisy foi diretor do teatro de 1914 a 1930. Ele contribuiu com sua experiência em efeitos especiais e cenografia para o estilo singular do local. Paula Maxa foi uma das artistas mais conhecidas do Grand Guignol. De 1917 à década de 1930, ela atuou com mais frequência como vítima e era conhecida como "a mulher mais assassinada do mundo". Durante sua carreira no Grand Guignol, as personagens de Maxa foram assassinadas mais de 10.000 vezes de pelo menos 60 maneiras diferentes e estupradas pelo menos 3.000 vezes. [ 5 ] Jack Jouvin atuou como diretor de 1930 a 1937. Ele mudou o tema do teatro, concentrando as apresentações não no horror sangrento, mas no drama psicológico. Sob sua liderança, a popularidade do teatro diminuiu e, após a Segunda Guerra Mundial , não era bem frequentado. [ 3 ] Charles Nonon foi o último diretor do teatro. [ 6 ] Peças Uma cena de 1937 do filme Grand Guignol. Numa apresentação típica do Grand Guignol, os espectadores assistiam a cinco ou seis peças curtas, todas num estilo que tentava ser brutalmente fiel aos ideais naturalistas do teatro . As mais populares e conhecidas eram as peças de terror, que apresentavam uma visão de mundo distintamente sombria e efeitos especiais sangrentos, particularmente nos seus clímaxes. Os horrores representados no Grand Guignol geralmente não eram sobrenaturais ; em vez disso, essas peças frequentemente exploravam estados alterados de consciência, como insanidade, hipnose ou pânico . Para intensificar o efeito, as peças de terror eram frequentemente alternadas com comédias, uma sequência conhecida como "banhos quentes e frios". [ 7 ] [ 8 ] Exemplos de espetáculos de terror do tipo Grand Guignol incluem: Le Laboratoire des Hallucinations , de André de Lorde : Quando um médico encontra o amante de sua esposa em sua sala de cirurgia, ele realiza uma cirurgia cerebral gráfica, transformando o adúltero em um semi-zumbi alucinatório. Agora insano, o amante/paciente martela um cinzel no cérebro do médico. [ 9 ] Un Crime dans une Maison de Fous , de André de Lorde: Duas bruxas num hospício usam tesouras para cegar uma jovem e bonita colega de cela por ciúmes. [ 9 ] L'Horrible Passion , de André de Lorde: Uma babá estrangula as crianças sob seus cuidados. [ 8 ] Le Baiser dans la Nuit , de Maurice Level : Uma jovem visita o homem cujo rosto ela horrivelmente desfigurou com ácido, e ele obtém sua vingança. [ 10 ] Encerramento O público diminuiu nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial, e o Grand Guignol fechou as portas em 1962. A administração atribuiu o encerramento, em parte, ao facto de os horrores simulados do teatro terem sido eclipsados ​​pelos eventos reais do Holocausto duas décadas antes. "Nunca conseguiríamos igualar Buchenwald ", disse o seu último diretor, Charles Nonon. "Antes da guerra, todos achavam que o que acontecia no palco era impossível. Agora sabemos que estas coisas, e piores, são possíveis na realidade." [ 6 ] O edifício Grand Guignol ainda existe. É ocupado pelo International Visual Theatre [ fr ] , uma companhia dedicada à apresentação de peças em língua gestual . Análise temática e estrutural ícone Esta seção precisa de mais citações . Ajude a melhorar esta seção adicionando citações de fontes confiáveis . Material sem fontes poderá ser contestado e removido . ( Setembro de 2019 ) ( Saiba como e quando remover esta mensagem ) Embora o Grand Guignol original tentasse apresentar um horror naturalista, as atuações pareceriam melodramáticas e exageradas para o público atual. Por esse motivo, o termo é frequentemente aplicado a filmes e peças de natureza estilizada, com atuações exageradas, melodrama e efeitos teatrais, como Sweeney Todd , Sleepy Hollow , Quills e os filmes de terror da Hammer que os precederam. O Que Aconteceu com Baby Jane?, Hush ...Hush, Sweet Charlotte , O Que Aconteceu com a Tia Alice?, Qual o Problema com Helen?, Night Watch e Quem Matou a Tia Roo? formam um subgênero do gênero chamado Grande Dame Guignol, devido ao uso de atrizes veteranas de primeira linha em filmes de terror sensacionalistas. O público reagiu fortemente aos novos temas perturbadores apresentados nas peças de terror. Um dos temas mais prevalentes encenados no Grand-Guignol foi a desmoralização e a corrupção da ciência. O "médico maligno" era um tropo recorrente nos espetáculos de terror apresentados. [ 11 ] O popular espetáculo O Sistema do Dr. Goudron e do Professor Plume, de André de Lorde, apresenta uma representação de um médico típica do teatro. O Dr. Goudron é retratado como maníaco, insano e pouco confiável. Ele é visto "andando de um lado para o outro nervosamente" e "pulando em uma mesa e gesticulando". [ 11 ] Mais tarde, Lorde retrata o cientista como violento, com Goudron tentando arrancar um olho e depois morder as mãos dos guardas. [ 12 ] Naquela época, a curiosidade e o ceticismo assolavam a ciência e a medicina. A representação dos cientistas no Grand-Guignol refletia a atitude pública de medo e desprezo. A ciência médica tinha uma reputação de "terror e infâmia peculiar". [ 13 ] A sociedade parisiense de classe média acreditava que a ciência existia num mundo de frivolidade e falsidade, enquanto a arte existia num mundo de honestidade. O poeta Matthew Arnold é uma lente exemplar para se usar a fim de compreender essas simpatias. [ 14 ] Os temas que o Grand-Guignol introduziu no gênero de terror influenciaram a forma como o gênero existe hoje. A introdução do naturalismo no terror pelo Grand-Guignol "desmascarou a brutalidade da cultura contemporânea". [ 15 ] Anteriormente, o terror servia como escapismo, lidando com o sobrenatural e o inacessível. [ 4 ] :  305  Depois que o teatro introduziu temas com os quais o público se identificava no gênero, o público pôde visualizar os enredos se desenrolando e, assim, experimentar um medo maior - o Grand-Guignol transformou o enredo de terror em algo que o público podia sentir pessoalmente. O terror tornou-se um veículo para ideias e filosofia, onde "reflexões profundas davam lugar ao espetáculo, e o espetáculo à violência e ao sangue, até que, no final, pouco restava além do sangue". [ 16 ] Hoje, o gênero de terror começa com "otimismo e esperança", que "murcham diante da violência aleatória, caótica e inevitável". [ 16 ] Legado e renascimentos ícone Esta seção precisa de mais citações . Ajude a melhorar esta seção adicionando citações de fontes confiáveis . Material sem fontes poderá ser contestado e removido . ( Setembro de 2013 ) ( Saiba como e quando remover esta mensagem ) O Grand Guignol floresceu brevemente em Londres no início da década de 1920 sob a direção de José Levy , onde atraiu os talentos de Sybil Thorndike , Noël Coward e Richard Hughes (cuja peça em um ato, The Sisters' Tragedy , dizia-se superar até mesmo a de Coward), [ 17 ] e uma série de curtas-metragens ingleses de "Grand Guignol" (usando roteiros originais, não adaptações de peças) foi feita na mesma época, dirigida por Fred Paul . Vários desses filmes existem no Arquivo Nacional do BFI . O Grand Guignol foi revivido mais uma vez em Londres em 1945, sob a direção de Frederick Witney, onde ficou em cartaz por duas temporadas no Granville Theatre. Estas incluíram estreias do próprio trabalho de Witney, bem como adaptações de originais franceses. [ 18 ] Em 2010, o diretor e escritor inglês Richard Mazda apresentou novamente o Grand Guignol ao público nova-iorquino. Sua companhia de teatro, The Queens Players, realizou seis produções principais de peças de Grand Guignol, e Mazda escreveu novas peças no estilo clássico do gênero. A sexta produção, Theater of Fear , incluiu a adaptação de De Lorde de The System of Doctor Tarr and Professor Fether ( Le Système du Dr Goudron et Pr Plume ), de Poe, bem como duas peças originais, Double Crossed e The Good Death, além de The Tell Tale Heart . O filme mondo de 1963, Ecco (título original: Il mondo di notte numero 3 , dirigido por Gianni Proia ), inclui uma cena que pode ter sido filmada no teatro Grand Guignol durante seus últimos anos. [ 19 ] A companhia de teatro suíça Compagnie Pied de Biche revisita o gênero Grand Guignol em contextos contemporâneos desde 2008. A companhia encenou em 2010 um díptico Impact & Dr. Incubis , baseado em textos originais de Nicolas Yazgi e dirigido por Frédéric Ozier. [ 20 ] Mais do que adaptações literais, as peças abordam violência, morte, crime e medo em contextos contemporâneos, revisitando muitos tropos do corpus original do Grand Guignol, frequentemente com humor. A recém-formada companhia londrina de Grand Guignol, Theatre of the Damned, trouxe sua primeira produção para o Camden Fringe em 2010 e produziu o premiado Grand Guignol em novembro daquele ano. [ 21 ] Em 2011, eles encenaram Revenge of the Grand Guignol no teatro Courtyard, em Londres , como parte do London Horror Festival. [ 22 ] Entre 2011 e 2016, o Yellow Sign Theater, sediado em Baltimore, apresentou produções de Grand Guignol (incluindo uma versão bastante atualizada de Le Système du Dr Goudron et Pr Plume ), além de integrar elementos do Guignol em outras formas de performance. [ citação necessária ] Em novembro de 2014, 86 anos após o último espetáculo [ citação necessária ] da La Compagnia del Grand-Guignol de Alfredo Sainati , fundada em 1908 [ 23 ] e que havia sido o único exemplo de Grand Guignol na Itália, a Companhia Convivio d'Arte apresentou em Milão Grand Guignol de Milan: Le Cabaret des Vampires . [ 24 ] O espetáculo foi uma homenagem original ao Grand Guignol, um vaudeville de horror com várias performances grotescas e de terror, como monólogos, música ao vivo e burlesco, com uma condução satírica de humor negro. [ citação necessária ] Desde 2022, a companhia de teatro Contortium, sediada em Yorkshire, está em turnê com Tales of the Bizarre , uma releitura moderna do Grand Guignol, apresentando uma mistura de peças inéditas de diversos autores e obras originais adaptadas. Referênc